A continuación se relaciona una propuesta de actividades que se deberá desarrollar de forma autónoma y que posteriormente serán comentadas y revisadas en clase.
Se debe realizar una ATA (Actividades deTrabajo Autónomo), a elegir libremente entre las propuestas en esta lista, o bien proponer una actividad de interés específico.
La actividad consistirá en la asistencia al evento escogido y en la realización de un informe : breve descripción y reflexión crítica personal. Posteriormente serán comentadas en clase.
Entrega : por mail antes del 24 enero de 2011
Actividades de Trabajo Autónomo. Elegir una o proponer otra distinta.
1) Taller Dimensiones del Arte Sonoro - por Concha Jerez y José Iges. Del 23 al 27 de noviembre de 2010 en Ars Santa Mónica
José Iges y Concha Jeréz entienden el Arte Sonoro como una práctica de encrucijada de disciplinas artísticas-visuales, musicales, poéticas, escénicas, narrativas, performativas-, de nuevos espacios y medios de representación-instalación, radio, TV, web -, y de nuevos soportes-CD, vídeo, DVD, ordenador-.
Fruto de su trabajo artístico en común han ido agrupando bajo el término RADIORAMIFICACIONES una relación temática y una evolución orgánica apreciable entre determinadas instalaciones, obras para la radio, performances, obras en la web y conciertos intermedia.
A partir de estas premisas presentan un taller de Arte Sonoro basado en las prácticas artísticas llamadas ON AIR-ON LINE-ON SITE. Es decir, propuestas de Arte Sonoro que suelen desarrollarse en o por el medio radio (on air), por la web (on line) y en un lugar físico concreto (on site).
También proponen abordar un análisis de obras significativas del Arte Sonoro, escogidas por su carácter ejemplificador de géneros y posturas estéticas, en el que se profundiza especialmente en las estrategias de producción, dando especial importancia a aquellas que destacan por su carácter más interdisciplinar y para desarrollar sus contenidos en diferentes medios y soportes.20 plazas, inscripción previa y gratuita 93 567 11 10.
Informe: Reflexión sobre el taller
2) Taller Postvideo. Las artes mediáticas en la era digital - por Mariela Yeregui. Del 13 al 15 de diciembre de 2010 en Ars Santa Mónica
Hibridez, multilenguajes, eclecticismo, pluralidad, expansión son sólo algunos de los términos que sirven para dar cuenta de producciones que cuestionan las taxonomías tradicionales del arte, ya sea en términos de estilos, o de lenguajes, o de estrategias de comunicación. En este terreno -a la vez sinuoso y fructífero, de marcada circulación y tránsito, de incesantes choques y fusiones-, los ecos de la “carga electrónica”, introducida por la emergencia del video, plantean nuevas encrucijadas.
La “multi-canalización” del video, sus intentos de multi-direccionalidad, su expansión espacial, la vivencialidad de su temporalidad son aspectos que deberíamos tener en cuenta y revisar a la hora de analizar las producciones actuales.
La categoría postvideo abre algunos interrogantes, ciertas presunciones, y la necesidad de enunciar determinadas conjeturas. Es el propósito del taller aventurar algunos recorridos: identificar ciertos itinerarios estéticos, más allá de toda perspectiva historiográfica, y dar cuenta de los derroteros que cruzan al video con los lenguajes digitales. 20 plazas, inscripción previa y gratuita 93 567 11 10.
Informe: Reflexión sobre el taller
3) TV/ARTS/TV.1. La televisión tomada por los artistas. EXPOSICION. Del 15 de octubre al 5 de diciembre de 2010 en Ars Santa Mónica.
TV/ARTS/TV expone, proyecta, reflexiona, explica y elabora las historias que reconstruyen la relación de los artistas con el medio televisivo a través de distintos medios expresivos: instalación, proyecciones de vídeo retransmitidas por televisión, conferencias de artistas, fotografías, dibujos y sitios web, entre otros.La muestra reúne las obras (vídeos monocanal e instalaciones), las experiencias (testimonios directos de los protagonistas) y las reflexiones (documentos, textos, proyectos) que representan y explican utopías y distopías, fascinaciones y agresiones en la relación con el mítico dispositivo televisivo. Y todo esto con el objetivo de dar a conocer, especialmente a las nuevas generaciones, los sistemas de pensamiento y las prácticas que han construido mundos posibles, que han mirado más allá de lo ya existente. Además, el proyecto incluye también obras de algunos artistas más jóvenes, lo que permite establecer un diálogo entre un pasado próximo (los años setenta) y el presente.
Instalaciones de Nam June Paik, Wolf Vostell, Antoni Muntadas, Dara Birnbaum, Gary Hill, Vito Acconci, James Turrel, Chris Marker y homenaje a Dan Graham a través de la obra de los artistas Ivan Marino y Canecapovolto. Comisariado: Valentina Valentini
Informe: Análisis de la exposición.
4) TV/ARTS/TV. 2. La televisión tomada por los artistas. CONFERENCIAS . Del 13 de octubre al 3 de diciembre de 2010 en Ars Santa Mónica.
13 octubre | 19:00h.
Conferència: From receiver to remote control. The television set. A càrrec de Judith Barry & Ken Saylor
14 octubre | 18:00h.
Conferència: Around & about. A càrrec de Gary Hill
15 octubre | 19:00h.
Vídeo diàleg/vídeo conversa: El vídeo és televisió? A càrrec d’Antoni Muntadas i Valentina Valentini
16 octubre | 19:00h.
Conversa: Art i televisió en l’era digital. Amb la participació de: Marcelo Dematei (UPF), Iván Marino (UPF), Jose Carlos Neves (Universidad Lusófona) i Ernesto Romero (UNTREF).
29 octubre | 12:00h.
Tv & Clothing, Products, Furniture, Architecture. Conversa entre Vito Acconci i Glòria Moure
16 novembre | 19:00h.
Conferència: Artistes fan i desfan TV. A càrrec d’Antoni Mercader
30 novembre | 19:00h.
Cinico TV. Un modello alto di televisione. Diàleg entre Franco Maresco i Valentina Valentini
3 desembre | 19:00h.
Conferència: Jean-Luc Godard: La imatge en qüestió. A càrrec d’Angel Quintana.
Informe: Reflexión sobre la conferencia
5) TV/ARTS/TV. 3. La televisión tomada por los artistas. Del 4 de octubre al 11 de diciembre de 2010 en el Canal Mediateca de Caixaforum.
Con motivo de la exposición Artes & Televisión organizada por Arts Santa Mònica, la Mediateca presentará una selección de obras del fondo de Media Art. Se mostrarán obras desde los años setenta hasta laactualidad que han descodificado y parodiado los géneros televisivos y los distintos modelos de televisión.
Informe: Análisis de los vídeos de la muestra.
6) ¿Estáis listos para la televisión?. Del 5 de noviembre de 2010 al 25 de abril de 2011 en el MACBA .
Exposición que explora el paradójico espacio estético y público que el arte contemporáneo y la filosofía producen cuando salen del museo y del mundo académico y se muestran en la televisión. Es un proyecto realizado desde el punto de vista de la televisión y del espacio que habita, con el fin de alimentar una imaginación experimental que se aparta de nuestro presente cultural. El resultado es una lectura inusual de la televisión en diez secciones que forman un itinerario para desaprender lo que sabemos sobre el medio y cambiar las posiciones discursivas, engañar a los sentidos y escapar de la dualidad de emisor y receptor.
Los artistas y filósofos cuyos programas para televisión se incluyen son, entre muchos otros, Martha Rosler, Jean-Luc Godard, Anne Marie Miéville, Jef Cornelis, David Lamelas, Guy Debord, Pier Paolo Pasolini, Richard Serra, Carlota Fay Schoolman, Chris Burden y Andy Warhol.
Informe: Análisis de la exposición.
7) LIMBICUS. Del 1 de octubre al 12 de diciembre de 2010 en Bòlit-SantNicolau de GIrona
“Limbicus” hace referencia al desarrollo y gestión de las emociones y a la manera de relacionarnos, aludiendo al sistema límbico, la zona cerebral donde radica la energía emocional que se libera al afrontar situaciones que tienen que ver con el entorno físico y social, afectando, por tanto, a la personalidad, la conducta, la memoria y los instintos. Con trabajos de Eija-Liisa Ahtila, Jonathan Harris e Isaki Lacuesta/Isa Campo.
Informe: Sobre la muestra en general o sobre las obras de uno de los artistas
8) #02 Latifa Echakhch. La ronda. Del 6 de julio de 2010 al 6 de febrero de 2011 en La Capella del MACBA .
En la exposición Echakhch presenta tres instalaciones realizadas a propósito para La Capella: Fantasia (2010), Eivissa (2010), Gaya (E102) 5, Vitrail (2010). La artista se inspira en los flujos migratorios que, procedentes del norte de África y huyendo de la pobreza o en expediciones bélicas, se han dirigido desde antaño a Europa, asentándose en parte en España. Una obra que dialoga también con el propio origen de Echakhch, que si bien nació en Marruecos, es francesa y vive a caballo entre París y Martigny (Suiza). Los deslizamientos de sentido, con todas sus contradicciones, paradojas e irrisiones implícitas, son precisamente la base de la estrategia contestataria de esta artista. Comisario: Bartomeu Marí.
Informe: Análisis de las videoinstalaciones de La Capella
9) Pensar Arte - Actuar Ciencia. Del 18 de diciembre de 2010 a abril de 2011 en Ars Santa Mónica.
Exposición que muestra proyectos de artistas que han establecido un diálogo creativo con científicos. Todos los artistas han compartido debates dentro de la comunidad científica al sumergirse en residencias de nueve meses en laboratorios científicos. Estas investigaciones artísticas abordan tres temas principales: la ecología y el medio ambiente, la conciencia espacial y las emociones, y las nuevas tecnologías. Paticipan: Hina Strüver i Matthias Wüthrich, Ping Qiu, Sylvia Hostettler, Christian Gonzenbach, Pe Lang, Pablo Ventura, Claudia Tolusso, Alexandre Joly i Wanfeng Liao, entre otros. Comisariado: Irène Hediguer
Informe: Análisis de la exposición.