PRACTICAS ARTÍSTICAS Y ESTETICAS EN LA RED. PLAN DE TRABAJO
martes, 23 de noviembre: Presentación del programa del curso
Conceptos básicos de la asignatura, temario, metodología, objetivos, trabajos y evaluación. Perfiles de los estudiantes.
Arte en Internet y Arte de Internet o Net.art. Definición. Imperativos tecnológicos y aportaciones específicas.
miércoles, 24 de noviembre: Net.art
El mito de la interactividad en la red. Niveles de intervención del usuario en la obra: imposibilidad premeditada (JODI, Young-Hae Chang Heavy Industries, Antonio Mendoza ), posibilidad limitada (Motomichi Nakamura, Nicolas Clauss), fakes de interactividad (Heath Bunting, Lucas Bambozzi, Ken Goldberg, Jenny Marketou), proyectos colaborativos (Muntadas, Josh On y Abad), proyectos interactivos (Sommerer & Mignonneau, Michel Mandiberg), acciones en tiempo real (Eduardo Kac, Rafael-Lozano Hemmer, Stelarc).
jueves, 25 de noviembre: Net.art
No más arte solo vida. 4.0. Del artivismo simulatorio a las tácticas de suplantación en la Red. James Baumgaertel (Voteauction), The Yes Men (GATT y Bhopal), etoy, 01.org y Steve Kurtz (CAE). Los proyectos artísticos de carácter activista que se encuentran en la red suelen ser simulatorios, apelan básicamente a la reflexión y modifican poco o nada las vidas de los afectados. Aunque también existen algunas propuestas artivistas que han conseguido intervenir la realidad y cambiar los hechos, unas veces gracias al potencial comunicativo de la red, otras porque el contexto del arte ha parado los golpes… pero esta postura requiere un equilibrio cada vez más difícil de mantener ¿Qué ventajas e inconvenientes plantea el desarrollo de proyectos activistas en el territorio del arte? ¿Son capaces los proyectos artivistas de expandir su radio de acción más allá del territorio endogámico del arte? ¿Es el mundo del arte y el de la red un buen contexto donde ejercer la crítica? ¿Debe el arte crítico modificar con hechos la sociedad o debe circunscribirse a la reflexión?
martes, 30 de nov iembre: CURADORIA. Net.art.
Lectura previa del texto: Prácticas curatoriales en la era del prosumer ubicuo: lastres y puntos de fuga. Las nuevas tecnologías de la era de la sobrecarga informativa han transformado la tradicional forma de abordar la práctica curatorial,… la pregunta es ¿en la dirección adecuada?
En el contexto del arte han aparecido una serie de efectos colaterales consecuencia de la flexibilización de las relaciones entre productor y receptor, y del establecimiento de nuevos canales de difusión y distribución que coexisten con los espacios tradicionales sumidos -como siempre- en la profunda crisis. Los intentos de difuminar la barrera que separa artista y público, la difusión directa sin mediación institucional o profesional (Internet), o la espectacularización del arte son factores especialmente acentuados en el territorio de los nuevos medios. Sus aspectos positivos apenas han conseguido despegar del campo del deseo, mientras que los negativos nos asaltan a cada paso: simplificación, banalización, comercialización; mucho ruido y pocas nueces. En la era del reciclado integral, del prosumer ubicuo, analizaremos los lastres y puntos de fuga de la práctica curatorial relacionados con la idealización del acceso y “la democratización”; hablaremos de expertos y amateurs, pero sobre todo nos plantearemos dos preguntas fundamentales. ¿Qué es, hoy en día, una curadoría y quiénes son los curadores?
Game art. Parecía inevitable que toda una generación de videojugadores no acabara trasladando sus experiencias al contexto del arte. Esta exploración en la cultura del videojuego ha generado una amplia gama creativa de temas y estructuras dando lugar al denominado game art. En estos últimos años el videojuego ha comenzado a plantearse como una nueva forma de expresión artística. Primero desde el contexto del vídeo (cinta de vídeo y videoinstalación) y después desde el ordenador, ya sea online u offline, para saltar finalmente al territorio híbrido de la performance y las nuevas tecnologías. Análisis de diferentes obras artísticas con formato de videojuego.
CURADORIA. HOMO LUDENS LUDENS, fue una exposición internacional y un simposio que tuviron lugar de abril a septiembre de 2008 en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Bajo el cuestionamiento, hoy en día, ¿qué es jugar y qué significa ser jugador?, la exposición y la conferencia examinaban el juego como elemento vital en nuestra vida cotidiana y como una especulación de la emergencia del Homo Ludens Ludens, el hombre jugador contemporáneo. En esta exposición se podían detectar 4 grandes áreas de interés: la primera tenía que ver con los antecedentes del juego en el arte representados en las declaraciones de movimientos como Fluxus y el Situacionismo. La segunda presentaba obras que tratan de la diversión y jugabilidad en nuestra vida cotidiana. Después se encontraba una gran representación de trabajos cargados de contenidos y orientados a la reflexión que abordan temas relacionados con los sistemas económicos y sociales, con el activismo, la religión, la política y la guerra. Y por último una serie de obras que lanzaban una mirada introspectiva hacia el propio medio.
miércoles, 1 de diciembre: CURADORIA. Vídeo
VIDEOARDE. Vídeo crítico en Latinoamérica y Caribe. Parte 1
Las obras de Videoarde se insertan en el campo de la mediación y transformación del espacio social, unas veces mostrando las peculiares formas de afrontar la cotidianeidad y otras reflexionando sobre aspectos críticos -más autóctonos o más globales- que se dan en diferentes países de Latinoamérica y Caribe: cuestiones que tienen que ver con la política, la historia/memoria, la identidad, la crisis social, la violencia, el machismo, el sexo, la religión, la frontera y la emigración, el espacio urbano y el arte. La muestra está compuesta por 32 vídeos que entablan un diálogo fluido a través de tres programas específicos Hombres, lobos y hombres, Espacio vital y A mi manera: lecciones de supervivencia local.
Hombres, Lobos y hombres gravita en torno a los sentimientos de decepción, desaliento e impotencia; se trata de obras que operan en los ángulos ciegos de la ética humana. Algunas inciden en los vínculos entre política, memoria y violencia o entre representación de la violencia y espectáculo massmediático, otras evidencian la corrupción y sordidez del poder, o el profundo arraigamiento social de los prejuicios machistas y su minimización política; todas nos fuerzan a reflexionar sobre la trascendencia del comportamiento personal y colectivo y sobre los límites de la impotencia.
MATERIALES VIDEOARDE: texto curatorial . 1. Vídeo crítico, todavía. Criterio curatorial y obras.
2. Los límites de la ética: de la cotidianeidad, la denuncia y la pornomiseria. Posicionamiento ético de los artistas
jueves, 2 de diciembre:CURADORIA. Vídeo
VIDEOARDE. Vídeo crítico en Latinoamérica y Caribe. Parte 2
A mi manera. Lecciones de supervivencia local está basado en la experiencia testimonial y se resuelve formalmente en la entrevista o el retrato (personal o colectivo) y conceptualmente en la noción de resistencia.
En la parte I (pantalla), los artistas proponen los retratos de las personas con quienes comparten su cotidianeidad.
La parte II (Comunidades) está compuesta por tres videos de carácter documental que se toman su tiempo para sumergirnos en la vida diaria de tres grupos sociales con perfiles muy distintos.
Finalmente, la muestra pivota en torno a un clásico del cine experimental colombiano, Agarrando pueblo. Los vampiros de la miseria (1978), de Luis Ospina y Carlos Mayolo, una película de ficción que simula ser un documental sobre los cineastas que explotan la miseria con fines mercantilistas y sobre el consumo de imágenes de la marginalidad que hace el público del primer mundo.
Espacio Vital hace referencia directa tanto al espacio físico -arquitectónico y urbanístico, territorial y fronterizo- como al espacio identitario en dos subprogramas bien diferenciados: Urbanos, “islados” y trasplantados critican las políticas de desarrollo en el espacio arquitectónico de las ciudades planteando los contrastes entre prosperidad urbanística y aplastante subdesarrollo; también la vigilancia y el control, el usufructo de territorios ajenos y la contaminación tóxica y militar por parte de los ejércitos imperialistas. Otras obras tratan las consecuencias del desarraigo, las contradicciones de las políticas fronterizas, la condición de extranjero y la resistencia a la pérdida de identidad. Latinos en el mercado del arte hace referencia a ese otro tipo de espacio vital necesario en el mundo del arte para la supervivencia o visibilidad: al tensionado equilibrio entre los condicionantes de sus mediadores (mercado, instituciones, críticos y curadores) y las decisiones personales de los artistas...
RECURSOS para la promoción/difusión del proyecto. Formatos online. Publicaciones online/hipermedia: revistas, blogs y wikis. Archivos y recursos: directorios. Espacios híbridos. Presentaciones, itinerarios y exposiciones (obras online, obras offline, exposición como obra y exposición en CD-ROM). Análisis de los diferentes formatos de archivo, publicación y exposición que se pueden encontrar en la red. El objetivo es proporcionar recursos e ideas de cara a las presentaciones y al formato expositivo del proyecto. Mapas. Organización y visualización de la información. Análisis estructural de la información online. Mind Maps o Mapas Mentales. SiteMap o Mapa del sitio. (Mapas textuales y mapas gráficos) Mapas del Ciberespacio. Obras de net.art basadas en mapas. Sesión orientada a proporcionar recursos que ayuden a la organización y visualización de los contenidos y la estructura del proyecto.
RECURSOS para la promoción/difusión del proyecto. Pautas para presentar un proyecto. Organización estructural de un documento (papel, web, CD, ppt, mov) para presentar proyectos a festivales, exposiciones, concursos y becas, galerías,etc....). Proyecto: Co+media. Revisión de un proyecto: planteamiento, objetivos y resultados