VÍDEO. PLAN DE TRABAJO
9 de febrero: Presentación del programa del curso
Conceptos básicos de la asignatura, temario, objetivos, metodología, trabajos y evaluación.
15 de febrero: Introducción al vídeo. Historia.
Visión panorámica y conceptos clave. Definiendo el medio. Vídeo: Arte y Comunicación. Orígenes del vídeo. Cinta de vídeo y videoinstalación.
Imágenes: Mariano COHN
20/12 3'17" (2002).
16 de febrero: Introducción al vídeo. Historia . CONTINUACION. Utilización del vídeo en el arte. Primeros usos: Respuesta social y política de la contracultura. Vídeo versus TV. Registro de acciones: función documental y artística. Intención experimental. Imágenes: PAPER TIGER TV. Marcos on Media 7’ (1996), Iñaki ALVAREZ. El Dolor 28' (1997), Sandra KOGUT Parabolic People 40’ (1992). Peter CAMPUS. Four Side Tapes (1976), Steina y Woody VASULKA. Somersault (1980), Nam June PAIK. Global Groove (1972), Stephen BECK. Union (1975).
22 de febrero: Vídeo y Arte. Historia. El movimiento Fluxus. Nam June Paik
Fluxus. Origen y manifiesto. Arte / Arte Juego de Fluxus. Fluxus contra el mercado del arte. El vídeo en el contexto Fluxus. Nam June Paik: Videoesculturas, videoinstalaciones y cintas.
Imágenes: Videoesculturas y videoinstalaciones de Nam June Paik. Monográfico Nam June Paik. Programa especial de Metrópolis 30’ (1995)
23 de febrero: Visionado: Memoria y narración
Imágenes: Felix VISCARRET. Soñadores 10' (1998), España. Graciela TAQUINI. Lo sublime/banal 12’30 (2004) Argentina, Danielle JAEGGI. Mon Tout Premier Basier 18’ (1984) Francia. Yaël ANDRE. Histoires d’Amour 58’ (1997) Bélgica. Neus BUIRA. Souvenirs BCN 97-98 8'50" (1998).
1 de marzo: Conferencia invitada. Gabriela Golder. ATENCION, UNICA SESION a las18h en la SALA DE ACTOS
Presentación de sus videos y trayectoria. Artista audiovisual, curadora independiente y profesora de Video y Nuevas Tecnologías en diversas universidades de la Argentina y el exterior. Estudió Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires y Postgrados en la Universidad de Santiago de Compostela y en la Universidad de Paris8. Ha recibido diversos premios, entre otros el Media Art Award del ZKM (2003), Alemania, el primer premio en Videobrasil (2003), el gran premio en el Festival Videoformes, Francia, y el Tokio Video Award, Japón (2002). Además es la co-directora de CONTINENTE, Centro de Investigación en Arte Electrónico desarrollo de la Universidad Nacional Tres de Febrero, en Argentina.
2 de marzo: Vídeo y Arte. Historia. Happenings. Vostell
Origen y referentes.Happenings, performances y conciertos Fluxus: Música, happening y diversión. El happening y la performance al vídeo. Documentación de performances y videoperformances. Pioneros: Wolf Vostell y el happening.
Imágenes: Obra de Wolf VOSTELL. Performances videográficas. Programa n.6 de El arte del vídeo 30’ (1989). Wolf VOSTELL. TV Rebaño 5’ (1989). Douglas DAVIS. Images for Present Tense (1971) de El arte del vídeo).
8 de marzo: NEVADA
9 de marzo: Visionado: Videodanza
Imágenes: Maya DEREN A Study in Choreography for Camera (1945) y Meshes of the Afternoon (1943) 15'. Videodanza. Programa especial de Metrópolis: 30’ (1995). Reines d'un jour, Cornered y Contrecoup del Programa Dance for Camera. (N + N CORSINO Circumnavigation. Lisbonne 15’ (1993). Joelle BOUVIER y Régis OBADIA L’etreinte 4’46 y La Chambre 3’45)
15 de marzo: Vídeo y Sociedad. Historia. Vídeo versus Televisión.
Presentación en clase del tema preparado por Grupo T1:
Presentación en clase del tema preparado por Grupo T3: Joan Carrasco y Natalia Baquero http://videoversustv.wordpress.com
16 de marzo: Monográfico Muntadas
Presentación en clase del tema preparado por Grupo T1: Oskar Holloway
Presentación en clase del tema preparado por Grupo T3: Inés González
22 de marzo: Cuerpo, palabra y acción. Performance. Ritual. Marina Abramovic
El artista enfrentándose a sus propios límites físicos y éticos. Continuidad: Regina José Galindo. Rastros: Patty Chang y Nezaket Ekici.
Imágenes: Performance final de Marina Abramovic en El arte del vídeo. Marina Abramovic 30’ Programa Metrópolis (1998).
23 de marzo: Cuerpo, palabra y acción. Videoperformance
Presentación en clase del tema preparado por Grupo T1: Anna Lati y Aitor Burillo
Presentación en clase del tema preparado por Grupo T3: Jaume Aldomà, Irene Campdelacreu y Laura Pau
SEMANA SANTA
6 de abril: Conferencia. Angie Bonino. Sesión única a las 19h. en la CASA DE AMERICA. C/ Córcega, 299.
Videografías. Panorámica del videoarte peruano. Artista audiovisual, curadora independiente y pionera en dedicarse a los nuevos medios en el Perú. Su trabajo es multidiscplinar, utiliza el audiovisual, el accionismo, la instalación y la plataforma de Internet. Ha sido miembro de la organización ATA. Alta Tecnología Andina dedicándose por varios años a la investigación y al comisariado específico de los artistas peruanos dentro de ATA y del Festival Internacional de Artes Electrónicas. Dirigió DACP Desarrollo Artístico Cultural Peruano ONG , dirigida a proyectos artísticos de nuevos medios, miembro de la sociedad de astronomía APA.
Su obra está influenciada por los planteamientos de Wolf Vostell, Antoni Muntadas y Eduardo Villanes.
12 de abril: Sesión con Usúe Arrieta - Videoinstalación
Presentación en clase del tema preparado por Grupo T1: Cecilia Soumoulou y Paula Enciso
Presentación en clase del tema preparado por Grupo T3: Daniel Puiggros,
Arnau Pascual, Carlos Criado y Ana Parra.
13 de abril: Sesión con Usúe Arrieta. Visionado: Videoarte en el contexto español
Imágenes: VILLOTA, Gabriel., Devenir Vídeo. 2:54 mins
19 de abril: Sesión con Usúe Arrieta - Monográfico Bill Viola
Presentación en clase del tema preparado por Grupo T1: Natalia Espinel, Marc Ortin y Francisco Costa
Presentación en clase del tema preparado por Grupo T3: Sofia Bártolo, Adrià Banus, Dennise Vaccarello y Guillermo Moreno
20 de abril: Sesión con Usúe Arrieta. Visionado: No Ficción
Aprovechando que el MACBA expone un ciclo sobre Peter Watkins propongo hacer una incursión en el concepto de NO FICCIÓN en el vídeo de creación a través de obras contemporáneas del Estado Español haciendo primero un pequeño recorrido por los usos que se le han dado al concepto (Weinrichter, Josetxo Cerdán, Carl R. Plantinga,), nombrando las plataformas críticas y de difusión que existen en España sobre este tema (Blogs amd Docs, Festival Punto de Vista, Ciclo D-Generación) y proyectando piezas de Lluis ESCARTIN, Mohave Cruising.13:00, (2000); Virginia GARCIA DEL PINO, Mi hermana y yo 09:00, (2009); Andrés DUQUE, COnstelación BArterbly, 23:00, (2007),
Oliver LAXE, Paris #1 34:28, (2007);
Patricia ESQUIVIAS, Folklore #1 09:00, (2007);
Isaki LAKUESTA, Resonancies Magnetiques 10:40 (2003) y
Jorge TUR, Castillo, 15:49. (2009)
26 de abril: CURADORIA. VIDEOARDE. Vídeo crítico en Latinoamérica y Caribe 1
Las obras de Videoarde se insertan en el campo de la mediación y transformación del espacio social, unas veces mostrando las peculiares formas de afrontar la cotidianeidad y otras reflexionando sobre aspectos críticos -más autóctonos o más globales- que se dan en diferentes países de Latinoamérica y Caribe: cuestiones que tienen que ver con la política, la historia/memoria, la identidad, la crisis social, la violencia, el machismo, el sexo, la religión, la frontera y la emigración, el espacio urbano y el arte. La muestra está compuesta por 32 vídeos que entablan un diálogo fluido a través de tres programas específicos Hombres, lobos y hombres, Espacio vital y A mi manera: lecciones de supervivencia local.
A mi manera. Lecciones de supervivencia local está basado en la experiencia testimonial y se resuelve formalmente en la entrevista o el retrato (personal o colectivo) y conceptualmente en la noción de resistencia.
En la parte I (pantalla), los artistas proponen los retratos de las personas con quienes comparten su cotidianeidad. La parte II (Comunidades) está compuesta por tres videos de carácter documental que se toman su tiempo para sumergirnos en la vida diaria de tres grupos sociales con perfiles muy distintos. Finalmente, la muestra pivota en torno a un clásico del cine experimental colombiano, Agarrando pueblo. Los vampiros de la miseria (1978), de Luis Ospina y Carlos Mayolo, una película de ficción que simula ser un documental sobre los cineastas que explotan la miseria con fines mercantilistas y sobre el consumo de imágenes de la marginalidad que hace el público del primer mundo.
27 de abril: Conferencia. Valentina Montero. ATENCION, sesión única a las 19h. en la CASA DE AMERICA. C/ Córcega, 299.
Video en Chile.
Valentina Montero es artista audiovisual, curadora independiente y docente. También es periodista, licenciada en Estética por la Universidad Católica de Chile y Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios por ESDI- Universidad Ramon Llull (España). Ha trabajado como curadora y gestora cultural para el Museo Nacional de Bellas Artes; y en la preparación de las últimas versiones de la Bienal de Video y Artes Mediales de Santiago. Actualmente prepara una investigación sobre Mujer, Arte y Tecnología en Catalunya, con apoyo del Consejo de las Artes.
3 de mayo: CURADORIA. VIDEOARDE. Vídeo crítico en Latinoamérica y Caribe 2
Hombres, Lobos y hombres gravita en torno a los sentimientos de decepción, desaliento e impotencia; se trata de obras que operan en los ángulos ciegos de la ética humana. Algunas inciden en los vínculos entre política, memoria y violencia o entre representación de la violencia y espectáculo massmediático, otras evidencian la corrupción y sordidez del poder, o el profundo arraigamiento social de los prejuicios machistas y su minimización política; todas nos fuerzan a reflexionar sobre la trascendencia del comportamiento personal y colectivo y sobre los límites de la impotencia.
4 de mayo: CURADORIA. VIDEOARDE. Vídeo crítico en Latinoamérica y Caribe2
Espacio Vital hace referencia directa tanto al espacio físico -arquitectónico y urbanístico, territorial y fronterizo- como al espacio identitario en dos subprogramas bien diferenciados: Urbanos, “islados” y trasplantados critican las políticas de desarrollo en el espacio arquitectónico de las ciudades planteando los contrastes entre prosperidad urbanística y aplastante subdesarrollo; también la vigilancia y el control, el usufructo de territorios ajenos y la contaminación tóxica y militar por parte de los ejércitos imperialistas. Otras obras tratan las consecuencias del desarraigo, las contradicciones de las políticas fronterizas, la condición de extranjero y la resistencia a la pérdida de identidad. Latinos en el mercado del arte hace referencia a ese otro tipo de espacio vital necesario en el mundo del arte para la supervivencia o visibilidad: al tensionado equilibrio entre los condicionantes de sus mediadores (mercado, instituciones, críticos y curadores) y las decisiones personales de los artistas.
MATERIALES VIDEOARDE: texto curatorial . 1. Vídeo crítico, todavía. Criterio curatorial y obras.
2. Los límites de la ética: de la cotidianeidad, la denuncia y la pornomiseria. Posicionamiento ético de los artistas
3. Los límites de la legitimidad. (Manual de autodefensa rápida). Legitimidad del curador para desarrollar su labor en un contexto transnacional
10 de mayo: Sesión con Usúe Arrieta. Visionado: Cuerpo, transgresión, humor
Imágenes:
John BALDESSARI, I Will Not Make Any More Boring Art (
1971), 13:06;
Baldessari Sings Lewitt (1972), 15'; Paul McCARTHY
Painter, (1995), variable durations; BESTUE y VIVES,
Acciones en casa. 33' (2005), Mathieu LAURETTE,
El gran trueque, (2000); Patricia ESQUIVIAS,
Folclore I, 15:00, (2006); Ryan TRECATIN
(Tommy-Chat Just E-mailed Me) (2006),
2006, 7:15; VENGAMOJAS,
La aventura de Petri sin gafas 07:54, (2010); Ramón CHURUCA , Fausto y Mefisto, (2007). 30'; Miquel NOGUERA,
El doblaje Español y Hollywood. 5:22, (2006) y
La relatividad del 100 x 100. 2:25, (2006); Hamburguesa Vegetal,
FOSFORO. 1.46, (2006);BURKA BAND,
Burka Blues. 3:54, (2003) y K Foundation,
Burn a Million quid 9', (1993).
11 de mayo: Presentación pública obligatoria del tema de trabajo
Entrega del Informe sobre la Actividad Aprendizaje Autónomo: 11 de mayo de 2010
17 de mayo: Presentación pública obligatoria del tema de trabajo. CONTINUACION
18 de mayo: TUTORIAS
24 de mayo: FIESTA - 2ª Pascua
25 de mayo: TUTORIAS
Entrega del trabajo final: Primera convocatoria: 21 de junio de 2010 a las 17h. Segunda convocatoria: 6 de septiembre de 2010 a las 17h.
RESTOS
Visionado: Crítica del arte
Imágenes: Matthieu Laurette, Donald GOODES & Anne-Marie LEGER. Each and Every One of You: The Weirdness Installation 35' (1996). F. LARRANZ; S. BRITO; F. ALEMAN. CAAMI 3' (1995). Jordi TEIXIDO. Sense Title 5' (199 ). J.M. PORTAVELLA & Gaspar RAMON. The Chanclettes. El Debut 9' (1996). Xavi HURTADO. Declaración 978/ 4.0 6' (1995).
Visionado: Tiempo de Guerra
Imágenes: K. & P. RAFFERTY y J. LOADER. The Atomic Café 88’ (1982) “Duck & Cover”. Frank CAPRA. Spy 5’ y Vuestra misión en Alemania 15’ (The War Years). Javier CODESAL. Sábado legionario 25' (1988). Toni SERRA. Total War. 3' (1994). Josu REKALDE. Sin imágenes 3’ (1994). en Señales Vídeo n. 4. Antonio PERUMANES. Mortaja 14’ (1994).
Imágenes: Ingo GÜNTHER. DIAPOSITIVAS Obra de Francesc TORRES. DIAPOSITIVAS obra de Marcelo EXPOSITO. Marcelo EXPOSITO y Jose Antonio HERGUETA. La tierra de la madre 25’ (1996). Arte de contenido social y político.
El sentido de un arte social comprometido. Crítica social y política. Poder. Historia y Memoria: Ingo Günther, Francesc Torres y Marcelo Expósito.
Visionado: Identidad femenina
Imágenes: Shirin Neshat, Coco Fuscó y Tracey Moffat. Dara BIRNBAUM. Technology/Transformation. Wonder Woman 6' (1978). Mattias MÜLLER. Home Stories 6' (1990). Cathy VOGAN. The Sinchronyzer 19’ (1996). Jana LEO. Histérica 28’ (199 ). Tracey Moffat Heaven 30'. Nuria CANAL. Basic Kit 4' (1994). Suzie SILVER. A Spy 5' (1992). Sadie BENNING It Wasn’t Love 20’ (1992). DIAPOSITIVAS obra de Shirin NESHAT.
Vídeo y Arte. Historia. Vanguardias históricas
El arte se interesa por la tecnología: Bauhaus, Futurismo y Constructivismo. Marcel Duchamp, el hilo conductor. El ready-made (o la influencia de las teorías de Duchamp en el vídeo). Shigeko Kubota: Homenaje a Duchamp. Dada. Azar, descontextualización y provocación. Nueva concepción del espacio y el entorno: Assemblages Merz y Surrealismo. Nuevas técnicas de acumulación de lenguajes: Collages Merz y Collages Pop..
Imágenes: Maya DEREN. Meshes of the Afternoon 15' (1945)