LAURA  BAIGORRI  BALLARIN

Profesora Titular de Vídeo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Departamento de Diseño e Imagen. Asignaturas impartidas: Cine y Vídeo Documental, Proyectos I (cine-vídeo), Videoarte, Vídeo, Lenguajes del Arte, New Media: Net.art, Técnicas y Tecnología de las Artes. Postgrado: “Net.art.Prácticas artísticas y estéticas en la Red”. Doctorados: "Vídeo independiente de intención crítica" y "Net.art. Exploración y análisis del territorio de la Red". Desde 1993 hasta la actualidad.

Doctora en Bellas Artes. Tesis: "Videoarte. Primera etapa: 1963-1979. La aparición  del vídeo en el contexto social y artístico de los 60/70 y su vinculación a las vanguardias históricas". 17/9/1996. Calificación sobresaliente cum laude. Facultad de BBAA de la Universidad de Barcelona.

Miembro de la Asociación Internacional Gestora del Centre International de Création Vidéo Pierre Schaeffer de Hérimoncourt (Francia) 1999-2004. Anteriormente, Investigador en Residencia en el centro (1993 y 1994).

Asesora sobre documentación de arte en Internet para la Mediateca de CaixaForum, Centro Cultural Fundación “La Caixa” de Barcelona. Desde 2000 hasta la actualidad.

2008

Presentación de la exposición Homo Ludens Ludens de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, en el contexto del programa curatorial de Can Xalant de Mataró. 26 de junio.

Co-comisariado. Homo Ludens on the net. Junto a Erich Berger. Para Digital a la Carta en Sonar 2008. Artistas: Molleindustria, La Fiambrera, Ludic Society, Julian Oliver, Anne-Marie Schleiner, Brody Condon, Ge Jin y Dany Ledonne. 19 a 21 de Junio.

Libro VIDEO EN LATINOAMERICA. Una historia crítica. Editora. Brumaria 10. Asociación Cultural Brumaria. Autores: Rodrigo Alonso y Graciela Taquini (Argentina), Cecilia Bayá Bolti (Bolivia), Arlindo Machado y Lucas Bambozzi (Brasil), Alanna Lockward, Ernesto Calvo (Centroamérica), Néstor Olhagaray (Chile), Gilles Charalambos (Colombia), Marialina García Ramos y Meykén Barreto (Cuba), María Belén Moncayo (Ecuador), Raúl Ferrera-Balanquet (EEUU-Canadá), Sarah Minter y Fernando Llanos (México), Fernando Moure (Paraguay), José-Carlos Mariátegui (Perú), Enrique Aguerre (Uruguay) y Benjamín Villares (Venezuela). Madrid, Mayo.

Mesa redonda The Frontiers of Videoart. En Loop 2008 con Erich Berger, Jean-Conrad Lemaitre, Christoph Blase, José Luis de Vicente y Julian Oliver. En el Hotel Catalonia Ramblas, Sala Santa Mònica, de Barcelona. 8 de Mayo.

Texto. I will not make any more boring art. Subvirtiendo elitismo y banalidad. Catálogo La Trilogía del Juego. Homo Ludens Ludens, Gameworld y Playware. Editado por Laboral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Mayo.

Co-comisariado. Homo Ludens Ludens. Situando el juego en la cultura y sociedad contemporáneas. Junto a Erich Berger y Daphne Dragona. Artistas: John Paul Bichard, France Cadet, Derivart, Devart, Ge Jin, Vladan Joler, Radwan Kasmiya, John Klima, La Fiambrera Obrera & Mar de Niebla, Danny Ledonne, Valeriano López, Ludic Society, Brian Mackern, Larry Miller, Drew Harry & Dietmar Offenhuber (MIT Lab), Molleindustria, Volker Morawe & Tilman Reiff, Julian Oliver, Hannah Perner-Wilson & Mika Satomi, Personal Cinema & the Erasers Martin Pichlmair & Fares Kayali, Orna Portugaly & Daphna Talithman & Sharon Younger, Marcin Ramocki & Justin Strawhand, Rolando Sánchez, Alex Sanjurjo, Gordan Savicic, Silver & True, Axel Stockburger, Román Torre, David Valentine & MediaShed y William Wegman. En Laboral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Del 18 de abril al 22 de septiembre.

Conferencia. I will not make any more boring art. Subvirtiendo elitismo y banalidad. En el Simposio Internacional Homo Ludens Ludens. organizado por Laboral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón y Planetarium College. 19 de abril.

Co-organización del Simposio Internacional Homo Ludens Ludens. Junto a Erich Berger y Daphne Dragona. Conferenciantes: Daphne Dragona, Laura Baigorri, Martin Pichlmair, Michael Punt, Semi Ryu, Carlos Nóbrega, McKenzie Wark, Jose Luis de Vicente, Julian Dibbell, Nicolas Reeves, Luis Miguel Girão, Wolfgang Fiel, Roy Ascott, Julian Oliver, Margarete Jahrmann, Natacha Roussel, Laura Beloff, David McConville, Mike Phillips, Natasha Vita-More, Gonzalo Frasca, Anne-Marie Schleiner y Paolo Pedercini. Simposio organizado por Laboral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón y Planetarium College. 19 y 20 de abril.

Curso de doctorado. Prácticas artísticas y estéticas en la Red. Programa de Doctorado “Arte, Creación e Investigación” de los Departamentos de Pintura, Dibujo, Escultura e Historia del Arte de la Universidad del Pais Vasco. Febrero.

Miembro del comité de expertos 2007/2008 de HAMACA media & video art distribution from Spain. Junto a Chus Martínez, Pedro Jimenez y Gabriel Villota. 14 al 16 de Enero.

2007

Miembro del grupo de investigación I+D Impresión Expandida. Departamento de Pintura y Departamento de Diseño e Imagen de la Facultad de Bellas Artes. Universidad de Barcelona. Investigadora principal Dra. Alicia Vela. Proyectos de Investigación Científica y Desarrollo Tecnológico del Ministerio de Educación y Ciencia. 2007-2010.

Seminario. Prácticas artísticas y estéticas en la Red. En el Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia. Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Del 17 al 21 de Diciembre.

Conferencia. Vídeo, punto de cita entre arte y comunicación. En el curso Transformaciones. Arte y estética desde 1960, coordinado por Juan Bosco Díaz Urmeneta y José Lebrero Stals en las Reales Atarazanas de Sevilla. Organizado por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y la Universidad de Sevilla  28 de Noviembre.  

Texto. Vídeo y Net.art. Arte y comunicación en la era de la mitificación tecnológica. En EXIT Express. Revista de información y debate sobre arte actual n. 31. Noviembre.

Presentación. Live Cinema Archeology. En la noche temática Live Cinema organizada por Mia Makela en el ciclo i-dissabtes de la Mediateca de Caixaforum Barcelona. 10 de Noviembre.

Texto. Game art. New creative ground for art and videogames. Publicado en el dossier de prensa de Playware. Gameworld Expansion Pack. Exposición en Laboral Centro de Arte de Gijón. Septiembre.

Texto. Artistas Latinos making Global Art. Online en Digital Event 07, Media and New Media Exhibition, de e-fagia, Toronto (Canadá).  Septiembre. 

Comité de selección de propuestas para Inclusiva-net [Nuevas dinámicas artísticas en modo web 2]. Encuentro organizado por Juan Martín Prada en Medialab-Matadero de Madrid. 11 a 15 de Julio.  

Texto. En la brecha. Videojuegos sobre fronteras e inmigración. En el catálogo Arte Nuevo Interactiva07 Bienal internacional y Laboratorio Interdisciplinario, Mérida (México). Julio de 2007.

Comisariado. En la brecha. Videojuegos sobre fronteras e inmigración. Arte Nuevo Interactiva07 Bienal de las Nuevas Artes, Mérida (México) organizada por Raul Ferrera-Balanquet. Participantes: La Fiambrera (España), Rafael Fajardo (Colombia/EEUU), Radwan Kasmiya (Palestina), Escape from Woomera (Australia), Zé dos Bois (Portugal), Anne-Marie Schleiner (EEUU) y Luis Hernández (México), Ricardo Domínguez (México/EEUU) y Coco Fusco (EEUU).  Mérida, Yucatán (México). 14 de Junio a 15 de Julio.

Mesa redonda The Trend Sessions. Presente y futuro del Net.art, con Lauren Cornell (directora de Rhizome) y Pau Alsina (director de Artnodes). Moderada por Raquel Herrera en el Espacio movistar de Barcelona. 1 de Junio.

Texto. Forum La Escuela Abierta (pdf). Tema “Educación (Institución local)”. Revista ZEHAR n.60/61, Arteleku, arte y pensamiento contemporáneo, Proyecto Documenta 12 magazines. Diputación Foral de Guipúzcoa, San Sebastián, Mayo. 

Entrevista sobre el net.art en Generación Red n.1. Mayo. 

Mesa redonda. Fred Forest y su papel histórico en el videoarte y Fred Forest: El vídeo como herramienta de comunicación epistemológica, de animación cultural y crítica. Con Annick Bureaud, Louis-José Lestocart, Gilbert Dutertre y Christiane Germain, dentro del ciclo “La obra de vídeo de Fred Forest”. En el Instituto Cervantes de París (Francia). 27 de Abril.

Mesa redonda. PLAY ME. Presente y el futuro de los videojuegos. Con Marta Peirano, Jordi Sánchez Navarro, y Daniel Sánchez-Crespo en el Forum FNAC El Triangle de Barcelona. 21 de Marzo.

Jurado. En el Festival Europeo de Cortometrajes FEC Cambrils-Reus, organizado por Christian Inaraja y Silvia Ferrán. Jurado junto a Carles Congost, Bárbara Bialkowska, Bigas Luna y Marc Recha.  En el Teatro Bartrina y en el Centro de Lectura de Reus. Del 7 al 10 de Marzo. 

Texto. PAIK TV. Homenaje a un mongol visionario. En el catálogo Nam June Paik y Corea: de lo fantástico a lo hiperreal, editado por Menene Gras, directora de la Casa Asia de Barcelona, coincidiendo con la exposición del mismo nombre organizada por Fundación Telefónica en Madrid del 14 de Febrero al 20 de Mayo.

Conferencia. Vídeo: Primera Etapa. Una aproximación crítica al medio. En la serie de conferencias Primera Generación & Generación Futura. Creación, colección y conservación de vídeo. Organizada por Berta Sichel y Terry Berkowitz en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. 28 de Febrero.

Conferencia. La cultura del videojuego: una herramienta para el aprendizaje y la cooperación. Junto a José Luis de Vicente. En el Seminario para padres y profesores Joves entre pantalles. La cultura visual dels adolescents, coordinado por Carles Feixa y el Servicio Educativo de Caixaforum Obra Social Fundació la Caixa. En Caixaforum Barcelona. 15 de Febrero.

Comisariado. Eleva, Expande Resiste. Proyectos de Imagen. Junto a Job Ramos. En I-dissabtes CaixaForum. Selección de obras de alumnos del Departamento de Diseño e Imagen de la Facultat de Belles Arts de la Universidad de Barcelona: Rubén Grilo, Susana Casares, Daniel Candil y Ana Marchante. 10 de Febrero.

Seminario. Comunicación y difusión online: la página web, el blog y el proyecto de net.art. Junto a David G. Torres. En el curso “Comunicación y presentación de la trayectoria profesional artística” dentro del Programa de Formación Continua para Artistas Visuales (Área Profesional) HANGAR organizado por Hangar. 31 de Enero y 26 de Marzo.

Conferencia y Dossier para profesores. Play Again. El videojuego como aliado para la docencia. Junto a José Luis de Vicente. Servicio Educativo Laboratorio de las Artes Taller de Caixaforum Obra Social Fundació la Caixa. En Caixaforum Barcelona. 24 de Enero.

Texto. Desde la Red: una mirada crítica. La práctica del artivismo en España (1994-2006). En la revista Papers d’Art n.91. Especial Art en i per a la Xarxa. Creació, producció i distribució de net.art a l’Estat espanyol (1995-2005). Fundació Espais d’Art Contemporani de Girona. Enero de 2007.

2006

Texto. Game Art. Nuevos entornos creativos para el arte y el juego. En la revista El Temps d’Art n. 28 especial “Reload. Interferencias entre l’art i els videojocs”. Valencia, noviembre-diciembre.

Texto. Del ready-made a la videoescultura. Pasando por Duchamp. Texto sobre Shigeko Kubota en el catálogo Primera Generación. Arte e imagen en movimiento (1963-1986) de la exposición comisariada por Berta Sichel sobre el fondo audiovisual de la colección del MNCARS del 7 de noviembre de 2006 al 2 de abril de 2007. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Noviembre. Pág. 248-251

Texto. Ana Medieta. La huella de una tragedia. En el catálogo Primera Generación. Arte e imagen en movimiento (1963-1986) de la exposición comisariada por Berta Sichel sobre el fondo audiovisual de la colección del MNCARS  del 7 de noviembre de 2006 al 2 de abril de 2007. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Noviembre. Pág. 272-275.

Presentación de los libros Video: Primera etapa y NET.ART. Prácticas estéticas y políticas en la Red de ediciones Brumaria en la Librería La Central de Madrid (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). 25 de Noviembre a las 12’30h.

Conferencia. Game as Critic as Art 3.2. Congreso Ars Games. Redefining Ars & Videogames, organizado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. 24 de Noviembre.

Comisión. Miembro de la comisión científica internacional de Artech 2006. III Conferencia Internacional de Arte Digital y Electrónico. “Linking Frontiers” “Arte, tecnología, ciencia y sociedad” Organizado por la Universidad de Vigo en Pontevedra. 17 y 18 de Noviembre.

Texto. Proyectos crudos. La posibilidad como obra. En el catálogo Raw Idees de la exposición comisariada por Martí Manen y Job Ramos en el Espai ZERO1. Institut de Cultura de la ciudad de Olot (Girona). Noviembre.

Entrevista. Entrevista de Martí Manen sobre la problemática relación entre trabajos artísticos y sistemas institucionales, comentando los formatos expositivos, las actitudes o la idea de archivo. Zerom3. Noviembre.

Seminario. Sesión 1: Videoarte. Historia y conceptos clave. Sesión 2: Vídeo: entre el arte y la comunicación. En el Curso de Arte Multimedia organizado por el Museu d’Art Espanyol Contemporani Fundación Juan March de Palma de Mallorca. 15 y 16 de Noviembre.

Texto. Intervenciones estéticas y políticas en la Red. No más arte, sólo vida 4.0. En el catálogo del taller/exposición La cámara doblada de Néstor Torrens. Organizado por el CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno) de Las Palmas de Gran Canarias. pag.80 a 101. En español e inglés. Octubre.

Presentación. Eduardo Kac: Telepresence & Bioart. Conversación con artistas. En la Mediateca Caixaforum de Barcelona. Presentación de la conferencia: Live Transformation – Art Mutation en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona 25 y 26 de Octubre.

Ponencia. Game as Critic as Art 3.0. Conferencia ‘Gaming Realities: the Challenge of Digital Culture’ en Medi@terra 7^th International Art & Technology Festival de Atenas. Topic: Game as Art & Gaming Art. Organizado por Fournos, Center for the Digital Culture de Atenas (Grecia). 8 de Octubre.

Texto. PAIK TV. Homenaje a un mongol visionario. Libro La Televisión No Lo Filma. (descargar en PDF) Edición de la Asociación Cultural comenzemos empezemos, Hapaxmedia.net, Universidad Internacional de Andalucía e Instituto Andaluz de la Juventud. Sevilla. Septiembre.

Conferencia/debate. No más arte, sólo vida 4.0. Con Ricardo Domínguez. Ciclo de conferencias Juego Doble en el Espacio X del Centro Cultural de España en México DF. Organizado por el Centro Multimedia/Centro Nacional de las Artes de México y el Centro Cultural de España en México. 1 de Septiembre.

Presentación de los libros Video: Primera etapa y NET.ART de Brumaria en Dorkbot Ciudad de México - Casa Vecina de México DF. A cargo de Fernando Llanos y Arcángel Constantini. 31 de Agosto.

Seminario Net.art. Prácticas estéticas y políticas en la Red. En el Salón de la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes de México DF. Del 29 al 31 de Agosto.

Texto revisado del comisariado de net.art Artistas Latinos making Global Art. Artistas: Lucas Bambozzi, Minerva Cuevas, Brian Mackern, Gustavo Romano, Antonio Mendoza, Santo File, Doble Vínculo, Technologies to the People. Joan Leandre y Zé dos Bois. Organizado por el colectivo FAC  (Fundación Arte Contemporáneo) y el Centro Cultural de España de Montevideo (Uruguay). Del 8 al 15 de Julio.

Libro NET.ART. Prácticas estéticas y políticas en la Red. Con Lourdes Cilleruelo. Brumaria 6. Asociación Cultural Brumaria, Madrid, Primavera de 2006.

Texto. El efecto déjà vu. Coincidencias y disidencias entre los procesos legitimadores del vídeo y del net.art. Catálogo “Omisa. Robot de compañía y otros usos” de Ricardo Trigo. Sala de Exposiciones de la Rambla de Gerona. IGAC y Ayuntamiento de Girona. Junio.

Miembro del Peer Review Pannel (PRP) de LABS, Leonardo ABstracts Service. Base de datos de resúmenes de tesis doctorales, tesinas o trabajos de final de masters en la intersección emergente entre arte, ciencia y tecnología. Organizada por Leonardo, Pomona College y Artnodes. Grupo compuesto por José Luis Brea, Karin Ohlenschläger, Rodrigo Alonso, Rafael Lozano-Hemmer y dirigido por Pau Alsina. Año 2006.
Seminario: Intervenciones estéticas y políticas en la Red. No más arte, sólo vida 4.0 y Game as critic as art. En Arte y activismo en la red. Seminario sobre proyectos artísticos y compromiso en Internet. Organizado por el Departamento de Diseño, Dibujo y Estética y el Departamento de Pintura y Escultura de la Facultad de Bellas Artes de La Laguna (Tenerife). 11 y 12 de Mayo.

Conferencia. Intervenciones estéticas y políticas en la Red. No más arte, sólo vida 4.0. Conferencia en el marco del taller/exposición La cámara doblada impartido por Néstor Torrens. Organizado por el CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno) de Las Palmas de Gran Canarias. 9 de Mayo.

Texto. Game as Critic as Art 3.0. Publicado en la Revista a mínima n. 16. Monográfico computer games. Propuestas visuales y conceptuales contemporáneas. Barcelona. Mayo.

Texto. Aceptamos pulpo. Apuntes sobre las relaciones entre imagen y palabra en el vídeo experimental. Junto a Job Ramos. Catálogo “SCRABBLE. Vídeo, Lenguaje, abstracción”. CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno) de Las Palmas de Gran Canaria. Abril.

Conferencia. El efecto déjà vu. Coincidencias y disidencias entre los procesos legitimadores del vídeo y del net.art Ciclo de conferencias/debate “Estudi de cas: net.art 06” coordinado por Gala Pujol y organizado por IGAC en la Sala de Exposiciones de la Rambla de Gerona. 1 de Abril.

Exhibición del vídeo ZAP-WAR en la sección oficial de la VIII edición del Festival Zemos-98 en Teatro Alameda de Sevilla. 17 y 18 de Marzo.

Conferencia. La pantalla como lienzo. Más allá de la pintura. Coloquio La dimensión contemporánea de la pintura, junto a Fernando Castro Flórez en las Jornadas de Debate “La dimensión conceptual contemporánea de la pintura y la frontera de los soportes en las aplicaciones mediáticas”. Ciclo II Encuentros Europeos con el Arte Joven Interzonas 06. Organizado por Alberto Serrano en el Palacio de Sástago de Zaragoza. 1 de Marzo.

Conferencia. El pleito en el arte en la época de Internet. Conferencia en el Simposio Arte Ilegal de Copyfight organizado por elástico y Oscar Abril Ascaso en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona. 3 de Febrero.

Curso de doctorado. Net.art. Intervenciones estéticas y políticas en la red. Programa de Doctorado “Teoría y Praxis en el Arte Actual” de los Departamentos de Pintura y Filosofía. Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco". Febrero.

Conferencia. Game as Critic as Art 3.0. Facultad de BBAA UPV/EHU y el festival internacional MEM en el Salón De Grados Facultad De Bellas Artes. Universidad del País Vasco Leioa, (Bilbao). 20 de Enero.

Organización del Seminario Game as Critic as Art. Videojuegos de carácter crítico realizados por artistas. Ponentes: Ponentes: Gonzalo Frasca, Ludology y Center for Computer Game Research - Copenhague; Anne-Marie Schleiner, Opersorcery - EE.UU; Radwan Kasmiya, Afkarmedia - Siria; Katharine Wild, Escape from Woomera - Australia; Flavio Escribano, Viralgames - España y Rafael Fajardo, Universidad de Denver - EE.UU. En la Mediateca de Caixaforum de Barcelona. 12 de Enero.

Texto. Game as Critic as Art. 3.0. PDF. En la web del seminario Game as Critic as Art. Videojuegos de carácter crítico realizados por artistas. Celebrado en la Mediateca de Caixaforum de Barcelona. Enero.

Texto. Détournez les jeux vidéo!  Revista Sklunk n.01 Coordinada por Pierre Bongiovanni. Association Arscenic. Francia. Enero.

Texto. Rebobinando. Balance histórico de la entrada del vídeo en el Estado Español. Revista Papers d’Art n.88. Especial Videoart: 30 anys de senyals. Fundació Espais d’Art Contemporani de Girona. Enero.  

2005

Miembro del grupo de investigación I+D Prospecciones Binarias. Departamento de Pintura y Departamento de Diseño e Imagen de la Facultad de Bellas Artes. Universidad de Barcelona. Investigadora principal Dra. Alicia Vela. Proyectos de Investigación Científica y Desarrollo Tecnológico del Ministerio de Educación y Ciencia. 2005-2006.

Miembro del Peer Review Pannel (PRP) de LABS, Leonardo ABstracts Service. Base de datos de resúmenes de tesis doctorales, tesinas o trabajos de final de masters en la intersección emergente entre arte, ciencia y tecnología. Organizada por Leonardo, Pomona College y Artnodes. Grupo compuesto por José Luis Brea, Karin Ohlenschläger, Rodrigo Alonso, Rafael Lozano-Hemmer y dirigido por Pau Alsina. Año 2005.

Conferencia. No más arte sólo vida. 4.0. Propuestas online de intervención en la realidad. En Netlach. I Encuentro de cibercultura y nuevos medios. Programa de debates, talleres y exhibiciones organizado por María Pérez en varios espacios culturales de Bilbao La Vieja. Con Pierre Bongiovanni, Mia Makela, Mercé Molist, a mínima, Alfredo Llanos, Ocupen las Onas, Radio Paca, Gabinete de crisis, Vidajoc, Metabolik Leioa Hacklab y Amatau TV. 18 de Noviembre.

Itinerario Software art. El arte del código, Mediateca de CaixaForum de Barcelona. Octubre.

Texto. Vídeo y creación colectiva: azar y necesidad (pdf.) Versión en inglés (pdf.) En el libro Creación e Inteligencia Colectiva, coeditado por el colectivo zemos98.org, el Instituto Andaluz de la Juventud y la Universidad Internacional de Andalucía bajo licencia Creative Commons. Sevilla. Septiembre.

Selección. Vídeo español, una intención crítica del fondo de la Mediateca de Caixaforum de Barcelona para la Muestra Audiovisual Internacional Espacios a la Experimentación IV de la Mediateca del MACD, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José de Costa Rica. Julio.

Ponencia. El efecto déjà vu. Coincidencias y disidencias entre los procesos legitimadores del vídeo y del net.art.  Seminario  “Real Time. Una nueva gramática audiovisual”, organizado por Rosa Pera en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona en colaboración con Sonar 2005. Mesa redonda junto a Pedro Soler, Neus Miró y Bertha Sichel. 16 de Junio de 2005.
Conferencia. Net.art. Arte y activismo en la red. En el Centro Cultural España de San José de Costa Rica. Organizado por la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional). 13 de Junio.

Jurado de la IV Muestra de Videocreación y Arte Digital Inquieta Imagen, junto a Gabriela Rangel (Venezuela-EEUU) y Fernando Llanos (México). Organizada por el MACD, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José de Costa Rica. Junio.

Ponencia. Proyectos artísticos de ciudadanía online. Ciclo de Ponencias Ciutat Tolmi. Un proyecto sobre las ciudades del individuo, organizado por colectivo Ciutat Tolmi en Es Baluard - Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma de Mallorca. Mesa redonda junto a Josep Costa Mas (Universidad de Alicante) y Joan Pons (Universidad Autónoma de Barcelona). 19 de mayo.

Texto. No más arte, sólo vida. En Ediciones Simbióticas, Mayo.

Texto. Game as Critic as Art 2.0. Publicado en la sección de textos de Joystick. Promoción y publicación de trabajos de experimentación multidisciplinar. Barcelona. Abril.

Premio en la categoría trabajo publicado en la XVII edición del Premio Espais a la Creación y Crítica de Arte 2005 de la Fundació Espais d’Art Contemporani de Girona. Libro VIDEO: PRIMERA ETAPA. El vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70. Brumaria 4. Asociación Cultural Brumaria, Madrid. 2004. 18 de Marzo.

Conferencia. Game as Critic as Art 2.0. Ciclo de Conferencias sobre Creación e Inteligencia Colectiva. Programado por zemos98_7 [un tiempo y un espacio para la cultura audiovisual] en La Cartuja (Sevilla) de la Universidad Internacional de Andalucía. Artículo de Juan Gonzalo sobre la conferencia en El Mundo. 2 de marzo.

Texto. Viaje sin destino. Para no olvidar. (Sobre Espejos de Gustavo Romano). Catálogo Sobre una realidad ineludible. Arte y compromiso en Argentina. Exposición en el MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo) de Badajoz y en el CAB (Centro de Arte Caja de Burgos) de Burgos. Javier Marroquí y David Arlandis (eds.). Enero.

2004

Texto. Game as Critic as Art 2.0. Catálogo de la 17 Exposición Audiovisual de la Facultad de Bellas Artes de Bilbao. Sala de Exposiciones del BBVA de Bilbao. pp. 61-67. Diciembre.

Texto. Game as Critic as Art 2.0. CD-ROM Sextas Jornadas de Artes y Medios Digitales. Simposio "Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital". Organizado por Centro Cultural España de Córdoba (Argentina) y la Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Artes Universidad Nacional de Córdoba (Argentina). Septiembre.

Seminario. Artivismo/hacktivismo. En el Centro Cultural Parque de España de Rosario (Argentina). Co-organizado con el Centro Cultural España de Córdoba (Argentina).  30 y 31 de Agosto.

Seminario. Del artivismo simulatorio a las tácticas de suplantación en la red. En las Sextas Jornadas de Artes y Medios Digitales del Centro Cultural España de Córdoba (Argentina). Organizado por la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional). 25 y 28 de Agosto.

Texto. No más arte, sólo vida. 3.1. En Liminar, Córdoba (Argentina), Agosto.

Ponencia. Game as Critic as Art. para las Sextas Jornadas de Artes y Medios Digitales. Simposio: "Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital". En el Centro Cultural España de Córdoba (Argentina). Organizado por la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional). 27 de Agosto.

Conferencia. No más arte, sólo vida 3.2. Suplantación versus simulación. En el Centro Cultural España de Montevideo (Uruguay). Organizado por la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional). 24 de Agosto.

Libro. VIDEO: PRIMERA ETAPA. El vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70. Brumaria 4. Asociación Cultural Brumaria, Madrid. 2004. Agosto. (1ª edición: Colección Textos Docentes n.94. Edicions de la Universitat de Barcelona. 1997).

Conferencia. Game art y activismo: crítica como juego como arte. Curso de Arte y Tecnología III, El juego como estrategia de interactividad. Facultad de BB.AA. de Bilbao de la Universidad del País Vasco. Julio.

Jurado de la muestra de net.art, junto a Antonio Cerveira Pinto de Ciberart - 2004. Festival Internacional de Nuevas Tecnologías, Arte + Comunicación. Palacio Euskalduna de Bilbao. 23 al 30 de Abril.

Miembro del Comité Asesor de Ciberart - 2004, Desafíos para la Identidad Ubicua, junto a Annick Bureaud, Roy Ascott, Ricardo Echevarria, José Ramón Alcalá, Antonio Cerveira Pinto y Derrick de Kerckhove. Festival Internacional de Nuevas Tecnologías, Arte + Comunicación. Palacio Euskalduna de Bilbao. Abril.

Texto. Technologies To The People: Aproximaciones artivistas al tratamiento de la información en la red. Online en P.O. PROCESSOS_OBERTS, Hangar y Ayuntamiento de Tarrasa, Febrero.

Curso de doctorado. Net.art. Arte y activismo en la red. Doctorado "Arte Electrónico y Red" en el Programa "La Nueva Cultura Visual" del Departamento de Arte de Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la Universidad Castilla-La Mancha. Febrero.

Texto. Entrevista La obra de arte como alucinación colectiva. Una conversación con 0100101110101101.ORG. En Panorama 2004. Arte, teoría, nuevas tecnologías, música y cine.  Museo Comarcal de la Garrotxa, Olot (Girona). Febrero.

Texto. Recapitulando; modelos de artivismo (1994-2003). Revista A MINIMA n.5, Propuestas visuales y conceptuales contemporáneas, Espacio Publicaciones, Oviedo, Febrero.

Libro. Vídeo digital de creación. Manual Universitario. Universidad Oberta de Catalunya UOC. 2004.                                                                                                                                                   

2003

Conferencia. No más arte, sólo vida 3.1. Suplantación versus simulación. En las Jornadas "web/net.art (o el net.art contra la web.art)", organizadas por Nilo Casares en el Aula de Cultura "La LLotgeta" de la Obra Social CAM. Valencia. Noviembre.

Conferencia. Entre-disciplinas. El potencial creativo del autor versátil. En el Seminario "Llenguatges híbrids", comisariado por Ángela Molina en la Casa de Cultura de Gandia (Valencia). Noviembre.

Texto. Recapitulando; modelos de artivismo (1994-2003). Revista Artnodes. Node: Arte activismo y tecnología. Heterotopias glocales. UOC (Universitat Oberta de Catalunya) Barcelona, Noviembre.

Conferencia. Suplantación versus simulación. No más arte, sólo vida 3.0. Y mesa redonda junto a Ricardo Domínguez y Daniel García Andujar. En El Banquete serie de actividades organizadas por Karin Ohlenschläger y Luis Rico en el Centro Conde Duque de Madrid. Madrid. Octubre.

Exposición de El transmisor, directorio de información alternativa. En El Banquete serie de actividades organizadas por Karin Ohlenschläger y Luis Rico en el Centro Conde Duque de Madrid. Madrid. Octubre.

Texto. Exposición La Conquista de la Ubicuidad, comisariada por José Luis Brea. Comentarios de las obras. Online y Catálogo. Centro Párraga de Murcia, Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria y Koldo Mitxelena de San Sebastián. Octubre.

Texto. La facilidad de documentar online. Transversal n.22. "Mirar". Revista de cultura contemporánea. Ayuntamiento de Lérida. Septiembre.

Texto. Del artivismo simulatorio a las tácticas de suplantación en la Red. No más arte, sólo vida. 2.0. Revista TELOS n.56. Cuadernos de Comunicación, tecnología y sociedad. Cuaderno Central: Arte Digital. Fundación Telefónica, Madrid, Julio-Septiembre
Texto. Pieles de serpiente. Transversal  n.21. "Teatro: la generación del Baby Boom". Revista de cultura contemporánea. Ayuntamiento de Lérida. Junio.

Texto. Artistas Latinos making Global Art. Online en la revista Vector n. 5 de Virose (Portugal). Junio.

Conferencia. La legitimación del net.art al margen del circuito artístico institucional. Todo muta, versión 2.0.  En el Ciclo sobre net.art organizado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, en Bilbao. Mayo.