arte crítico
exposiciones
última actualización: agosto de 2007
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Antagonismos - <Arkipelag TV> - CybeFem - Copy-Art.net - CTRL [SPACE] - Defining Lines: <Breaking Down Borders> - gender[f] - Glimpses – Globale - Heterotopias Glocales - I love you. computer_virus_hacker_culture - Kingdom of Piracy (KOP) - Making Things Public. Atmospheres of Democracy - MIX NYC - Night Vision - <no + tv> - Nuevas geografías - Open_Source_Art_Hack – OVNI - RACE - Screened Out - Snow Blossom House - the >wartime< project – UNPLUGGED – Violencia sin cuerpos - Web-side.org
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Antagonismos. Casos de estudio
Interesante exposición comisariada
por Manuel J. Borja-Villel y José Lebrero Stals en el MACBA de Barcelona (junio a octubre de 2001) y que
contiene excelentes textos críticos. "Antagonismos es un proyecto de
investigación que examina algunos aspectos políticos y de carácter activista de
las prácticas artísticas desde los años sesenta hasta la actualidad. La
exposición presenta "casos de estudio" o proyectos específicos en los
que el objeto estético se utiliza como herramienta de observación social y
práctica crítica, y que manifiestan de forma explícita actitudes artísticas de
resistencia cultural". Podéis echar una ojeada a los apartados online:
Chantal Mouffe - Arte Povera - Contra TV - Reduccionismo - Activismo y
reproductibilidad - Información contra estética - Kunstakademie Düsseldorf -
Décor - América Latina - El arte como servicio - Mercantilización de la obra -
Políticas de identidad - Crítica institucional - Ficción documental - Arte
intruso y Situacionismo. Castellano, catalán e inglés.
En 1998, el comisario del Musée
d'Art Moderne de la Ville Paris, Hans-Ultich Öbrist, organizó Arkipelag TV. Para ello,
invitó a trece artistas internacionales a crear un videoclip de un minuto de
duración que después la televisión sueca emitiría varias veces durante sin
advertir previamente de su programación. Esta colección de 13 vídeos se puede
ver ahora en formato real player, a través de la red, desde este mirror
de ART-ORBIT que ha puesto en marcha Aleph. Artistas: Alexander
Kluge, Douglas Gordon, Rosemarie Trockel, Fabrice Hybert, Bjarne Melgaard,
Christoph Schlingensief, Dan Graham, Christian Boltanski, Fabio Mauri
Fioretos/von Hausswolff, Pipilotti Rist, Pierre Huyghe y Marijke van Warmerdam.
Con ocasión de la organización del proyecto, Hans-Ulrich Öbrist mantuvo una conversación con Alexander
Kluge acerca de las condiciones de la producción televisiva. Español.
N CyberFem
Comisariada por Ana Martínez-Collado
bajo el subtítulo “Feminismos en el espacio electrónico” esta muestra es un espacio híbrido
de creación y activismo construido a través de las nuevas tecnologías. La
exposición pretende ofrecer un panorama de la diversidad de posibilidades, de
discursos y narraciones, en que se desarrolla la participación de las mujeres
en el territorio expandido de las nuevas tecnologías. Un territorio abierto en
el que confluyen distintos discursos respecto al género, al sexo, a la polémica
de biotecnología, a los debates interculturales, en el contexto global de las
nuevas tecnologías de la información. Esta misma diversidad caracteriza a la
selección de sus participantes, artistas, críticas, y activistas, así como a
los proyectos seleccionados, que incluyen instalaciones con diversas tecnologías
digitales, desde el vídeo a la pantalla de ordenador e Internet, proyectos
interactivos, performances, conferencias, material documental, proyectos
exclusivos en formato Web o Weblogs. Participan, entre otras: Natalie Bookchin
& Alexei Shulguin, Critical Art Ensemble, Shu Lea Cheang, Coco Fusco &
Ricardo Domínguez, Cindy Gabriela Flores, Dora García, Marina Grzinic &
Aina Smid, Lynn Hershmann, Olia Lialina, Margot Lovejoy, Prema Murthy, Ana
Navarrete, OBN (Old Boys Network), Julia Scher, Anne-Marie Schleiner &
Talice Lee, Cornelia Sollfrank, subRosa y Victoria Vesna. Del 20 de octubre de 2006 al 21 de enero de
2007 en el Espai d´Art Contemporani de Castelló - EACC-
Proyecto comisariado por Irini-Mirena Papadimitriou que intenta crear
una plataforma online para el intercambio de trabajos entre artistas,
comisarios y público, permitiendo a la audiencia el libre acceso a las obras de
arte y autorizando su uso. Todos los
artistas están invitados a remitir sus trabajos en cualquier formato para que
los usuarios los utilicen como quieran sin ninguna restricción. Las obras
pueden descargarse, cambiarse, distribuirse y exhibirse mientas no se haga uso
comercial de ellas. Por ahora participan en el proyecto: Anna Best,
Bigert&Bergström, Colectivo Cambalache, Critical Art Ensemble, A K Dolven,
Ella Gibbs, House of O’Dwyer, Per Hüttner, juneau/projects/, Matthieu
Laurette, Miltos Manetas, N55, Elizabeth Price, Szuper Gallery, Thomson & Craighead,
Gavin Wade, Abigail Reynolds, Carey Young, Peter Coffin, Beltran Obregon, Doug
Fishbone, Reza Aramesh y Richard Crow.
Retórica de la vigilancia desde Bentham al gran Hermano. Del 13 de octubre de 2001 al 24 de febrero de 2002 tiene lugar en el ZKM de Karlsruhe (Alemania) esta exposición que trata del control social que ejerce la vigilancia en nuestras vidas. Presenta proyectos artísticos relacionados con la televisión, la arquitectura, el net.art, los robots y las imágenes por satélite, pero también recoge obras de arte más tradicionales: video, pintura, fotografía, arte conceptual, cine e instalaciones. Comisariada por Thomas Y. Levin, en ella participan Vito Acconci, Bureau of Inverse Technology, Sophie Calle, Jordan Crandall, Dan Graham, Jenny Marketou (Taystes), Bruce Nauman, Julia Scher, Surveillance Camera Players y Peter Weibel, entre los 59 artistas seleccionados. Una pequeña historia sobre el análisis de la (i)lógica que existe tras la vigilancia. Inglés.
Defining Lines: <Breaking Down
Borders>
Exposición on line comisariada por Cristine Wang con ocasión de la celebración de Borderhack 2.0 en agosto de 2001. Su objetivo es mostrar una amplia muestra del trabajo de artistas que han roto con las fronteras o los límites que definen la práctica artística en el siglo XXI y que trabajan de manera creativa con virus informáticos, deconstrucciones de juegos, navegadores creativos, códigos abiertos, e-books, sistemas operativos, desobediencia civil electrónica, etc... Entre otros, participaron 0100101110101101.ORG, Mark Amerika, Electronic Disturbance Theater (EDT), Epidemic-C, Ingo Gunther, I/O/D, Irational.org, Jodi.org, Knowbotic Research, Tina LaPorta, Jenny Marketou, Mark Napier, Netochka Nezvanova y RTMark. La web también contiene una sección de ensayos con textos de Catherine David & Marleen Stikker, Douglas Davis, el colectivo Electrohippies, Marina Grzinic, Eduardo Kac, Jenny Marketou y Stefan Wray. Inglés.
Esta colección de trabajos online trata de temas de género, raciales y
económicos, resultado de la violencia contra las mujeres y las minorías. El proyecto
trata, por tanto, de la realidad cotidiana de mujeres que viven en culturas que
les obligan a la ablación, a la tácita aceptación de la violencia doméstica, o
a la intimidación sexual. Está dedicado a las más de 400 mujeres asesinadas y
desaparecidas que trabajaban en las maquiladoras de Juárez (México).
Glimpses.
The World After 11 September
En noviembre de 2001, Glimpses
propuso a varios artistas europeos este proyecto en el que invitaban a comentar
el acontecimiento del 11 de septiembre y sus consecuencias. Pero a pesar del
tiempo transcurrido, los mass media continúan haciendo conjeturas acerca de
nuevos actos terroristas y demostrando su intransigencia por la diversidad
cultural que se encuentra más allá de "la frontera del mundo
occidental".
Los trabajos de estos artistas son una respuesta creativa al obsesivo
espectáculo mediático y pretenden ser un punto de partida para un discurso
constructivo que evidencie las causas del terrorismo. Proyecto coordinado por
Dimitris Dokatzis. Inglés y griego
"No seas solo un
espectador - hacer política en el cine y más allá". La última edición de este el festival de cine político tuvo lugar del 9
al 16 de marzo de 2006 en Berlín con películas, debates y talleres organizados
para participantes muy diversos. Organizado por un grupo heterogéneo de
activistas políticos, artistas y cine-adictos, GLOBALE es una invitación a la
reflexión y la participación - porque el cine político necesita movimiento
político.
Colección de proyectos creados alrededor de las ciudades digitales, la
e-democracia, el hacktivismo, el código libre, los tactical media, el
artivismo, el P2P... El objetivo de este espacio es promover y dar a conocer
proyectos alrededor del mundo que nos permitan saber que otros espacios son
posibles. Que nos hablen del espacio heterotópico como una salida tangencial al
sistema. Que utilicen la red como espacio donde poder coordinarse y que todo
ello tenga una respuesta en el mundo físico. En un principio los conectores
principales han propuesto una serie de proyectos cuyos creadores también pueden
convertirse a su vez en conectores que propongan nuevos proyectos. Esta
iniciativa ha surgido en el entorno de Callús, pueblo digital catalán situado
cerca de Barcelona.
I love you -
computer_virus_hacker_culture
Exposición sobre virus de ordenador organizada por digitalcraft que tuvo lugar Frankfurt en mayo/junio de 2002 (posteriormente se presentó en la Transmediale.03 de Berlín). La muestra investiga el potencial artístico del fenómeno virus y planteando el debate entre net.artistas, programadores y expertos. También analiza sus 30 años de historia y su desarrollo técnico y ofrece una visualización de los procesos ocultos y de la dimensión estética de los virus. Excepcionalmente, esta muestra presenta su catálogo on line con todos los textos de sus participantes entre los que destacan su comisaria, Franziska Nori, junto a Florian Cramer, Sarah Gordon, Jaromil, epidemiC y 0100101110101101.0RG.
La última edición de este festival
de culture jamming, tecnologías modificadas y entretenimiento radical,
organizado por DINA (Digital is not
analog) tuvo lugar el 6, 7 y 8 de julio de 2006 en el Centre de Cultura
Contemporánea de Barcelona. Durante los tres días, artistas, activistas y
especialistas reconocidos internacionalmente mostraron, a través de
presentaciones y acciones informales, proyectos relacionados con la performance
mediática, el desarrollo del hard/software alternativo (tecnologías
modificadas) y la intervención directa sobre productos, iconos, estilos y
estrategias de la cultura popular (culture jamming). En esta edición
participaron Vuk Cosic, Molleindustria, Vicenzo Sparagna, Paul D. Miller/Dj
Spookey, Irwin/NSK, Oscar Brahim y Chicks on Speed. Lejos de pretender ser una
simple crítica o contrainformación, estos proyectos comparten una actitud
irónica, sorprendente y en ocasiones surreal, que les permite ocupar uno de los
centros neurálgicos de la atención y conciencia colectiva de nuestras
sociedades: los medios de comunicación y la cultura del ocio. Castellano,
catalán e inglés.
Espacio abierto que explora la libre
compartición del contenido digital -a menudo condenado como piratería- como una
de las nuevas formas de arte. Comisariada por Shu Lea Cheang, Armin Medosch y
Yukiko Shikata, esta exposición incluía enlaces, objetos, ideas, software,
proyectos de artistas -entre los que destacan 0100101110101101.org, doubleNegatives,
exonemo y Olia Lialina-, textos críticos y diversos acontecimientos online. El
objetivo de esta propuesta fue reconsiderar las leyes y normas de la propiedad
intelectual en el contexto de las fronteras geográficas y culturales, y examinar
los cambios y los retos que plantean los artistas y los productores culturales
de la red. Inicialmente esponsorizada por el Acer Digital Art Center [ADAC]
para inaugurarse en diciembre de 2001 en Taiwan, no pudo ver la luz hasta su
definitiva première en el Festival Ars Electrónica de Linz en septiembre de 2002.
Making Things Public. Atmospheres of
Democracy
Del 20 de marzo al 7 de agosto de
2005 tuvo lugar en el ZKM de Karlsruhe esta gigantesca muestra comisariada por
Bruno Latour y Peter Weibel. La exposición se centró en las representaciones de
la política a través del espíritu del arte y de la ciencia, y agrupó decenas de
obras de todos los tiempos reunidas bajo 13 áreas temáticas. Se iniciaba con la
sección “No Politics Please” y finalizaba con “New Political
Passions” y entre las obras más recientes destacaron los trabajos de
Futurefarmers, Golan Levin, o Natalie Jeremijenko. Asimismo destacó un proyecto
específico comisariado por Steve Dietz y titulado Fair Assembly que
consistía en una base de datos abierta y participativa que pretende reproducir
el mecanismo asambleario de discusión y decisión.
MIX
NYC - Lesbian & Gay Experimental Film/Video Festival
La XIX edición del festival de cine y vídeo experimental de gays y lesbianas se ha celebrado del 5 al 11 de abril de 2006 en Nueva York. Películas, vídeos, instalaciones audiovisuales, performances y todo tipo de creaciones numéricas e interactivas. Acceso a la anterior edición. I
Exposición comisariada por Joy
Garnett en University Galleries de la Illinois State University que tuvo lugar
de junio a julio de 2002. Night Vision presenta obras de artistas neoyorkinos
basadas en los sistemas de investigación, vigilancia y combate y
específicamente relacionadas con la tecnología militar, las agencias de
inteligencia gubernamental y la NASA. El título de la muestra, “Visiones
Nocturnas”, hace referencia a los aparatos de alta tecnología que se utilizan
en las operaciones militares y todas las obras abordan las oscuras
implicaciones que comporta su uso. Participan: Jordan Crandall, Christoph
Draeger, Adam Hurwitz, Bill Jones y Ben Nelly, John Klima, Joseph Nechvatal,
Jonathan Podwil, el grupo Radical Software y el propio Joy Garnett.
Muestra on-line comisariada por José Luis Brea desde Aleph y que nos avisa del peligro inminente
que supone la televisación de Internet (es decir, que la red se someta a
las lógicas del medio de comunicación de masas). Según Brea, las obras
propuestas "investigan en interfaces secos, antidiseñados, espacios que lo
sacrifican todo al contenido, a la apertura de espacios de intervención,
diálogo y comunicación". Contrariamente a la lógica propuesta por la TV,
estas piezas se abren al espacio de lo social y a la escena del diálogo a
partir de presupuestos, y formas de hacer muy diversas. Proyectos de Natalie
Bookchin y Alexei Shulgin, Luther Blissett, Critical Art Ensemble, Alicia
Framis, Dora García, Eldar Karkhalev, Knowbotics Research, schema team, Vivian
Selbo, La Société Anonyme, Beth Stryker & Sawad Brooks, y los foros y
listas de discusión de ::eco::, Nettime Latino, The Thing e issola nella rette.
No
más TV. O lo que es lo mismo: apostemos por una contra-tv, por una anti-tv, por
una micro-tv.
Este espacio de laberintos.org,
en colaboración con betabelle.org, reúne propuestas de trabajo en línea
que reflexionan, meditan y analizan la problemática y definición de las nuevas
geografías, entendidas estas como las relaciones que se generan a partir de
una sociedad globalizada (movilidad, espacio, territorio, geografías
emergentes, ubicuidad, temporalidad, fronteras, multitudes conectadas).
Del 3 de mayo al 30 de junio de
2002, tuvo lugar en el Media Z Lounge del New Museum de Manhattan esta
excelente muestra sobre arte y hacktivismo organizada por Steve Dietz, Jenny
Marketou y Anne Barlow. Participaron Critical Art Ensemble, Knowbotic Research,
Josh On de Futurefarmers con Anti-wargame, RSG con Carnivore, LAN con
Tracenoizer, Radioqualia con Free Radio Linux, Cue P. Doll (rtmark) con el
software CueJack, Harun Farocki con Eye Machine y los daneses Superflex y
Tenantspin. Además de las obras, performances (Surveillance Camera Players),
debates, conferencias (Rena Tangens), una bibliografía específica, textos
(Josephine Berry, "Bare Code: Net Art and the Free Software Movement) y
entrevistas, como la de Jenny
Marketou a Ricardo Domínguez del EDT Inglés.
OVNI.
Muestra Internacional de Vídeo Independiente & Fenómenos Interactivos
La décima edición de esta muestra
tuvo lugar en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona del 30 de mayo al 4 de
junio de 2006 bajo
el lema El Sueño Colonial * Autonomia & No Zonas y contó con la habitual programación
regular de proyecciones videográficas, videoteca temporal, interactivos y vídeo
digital de pequeño formato. Se trata de un interesante proyecto desarrollado
por el colectivo de autores y programadores OVNI (Observatorio de Vídeo No
Identificado) que, desde 1993, cada año y medio organizan una serie de
proyecciones videográficas y una muestra de interactivos. La MVI no utiliza los
criterios de novedad o género para seleccionar y exhibir las obras
participantes, de manera que su eje temático que articula cada muestra se
genera a partir de los propios trabajos recibidos, de las propuestas de OVNI y
de los diferentes programadores que participan. Algunos de los temas centrales
de la MVI han sido: Identidad y Mass Media, Found Footage, Arqueología de los
Mass Media, Documental Independiente, Video Journal, Experimental TV, Viaje
Interior; así como monográficos sobre William Burroughs, Guy Debord, Steven
Reinke, Cane Capovolto, o Superbarrio.
Exposición comisariada por Erika
Dalya Muhammad, donde 30 artistas dedicados al vídeo, el cine, el net.art y las
nuevas tecnologías presentaron sus obras sobre hibridación cultural,
centrándose en la influencia de la cultura electrónica en la producción de
identidad, raza y nación. La exposición tuvo lugar del 27 de abril al 1 de
julio de 2001, en conjunción con la conferencia celebrada en el MIT Race in Digital Space.
En la web permanece su programa de CD-ROM, con información sobre las obras de
Colette Gaiter (SPACE|RACE), Leah Gilliam (Split: Whiteness, Retrofuturism,
Omega Man), Tana Hargest (Bitter Nigger, Inc.) Pamela Jennings (Solitaire:
dream journal), Art Jones (#FFFFFF), Los Cybrids: La raza Tecno-Crítica (Los
Cybrids Portfolio), Keith Piper (TRANSFORMER: Tracing the Automaton’s
Bloodline), Donald Rodney (AUTOICON). También se
puede acceder a su programa de net.art, y navegar libremente las obras de
Alyson Cornyn & Sue Johnson (360degrees.org), The Electronic Disturbance
Theater (TimeLine/2000), Colette Gaiter (Unofficial Communication), Auriea
Harvey, Roshini Kempadoo (Virtual Exiles), Mongrel (BlackLash), Prema Murthy
(Bindigirl), Keith & Mendi Obadike (my hands/wishful thinking), Alex Rivera
(Invisible America), Reggie Woolery (Keep Your Handsa Off the Park: A
Role-Playing Game in Real and Virtual Worlds), Harlemlive.org (HarlemLive) y
Onramparts.org (Turning From the Millennium). Inglés.
¿Existe el "buen
arte" y el "mal arte"? Quizás esta colección de obras de net.art rechazadas por
diversas razones y compiladas desde la web linkoln.net
responda la pregunta. Participan entre otros Netochka Nezvanova, Antonio
Mendoza, jimpunk y Christophe Bruno, Eryk Salvaggio, Entropy8zuper y Jjoshua
Davis. Inglés.
Snow Blossom House: Online Show
Una premeditada inmersión en un
extraño mundo de dulces sueños oscuros. Snow Blossom House es una colección de
arte interactivo erótico, muñecas digitales animadas, creaciones en 3-D y
juegos, comisariada por Anne-Marie Schleiner. Participan: Wilfried Agricola de
Cologne, Steve Stone, Francesca da Rimini, Michael Grimm, Ricardo Dominguez,
Entropy8zuper, Meta, Playskins, Dominatrix, Kim Galvas, Ewigkeit, Melinda
Klayman, Anna Mae, Pixis, Milky House, Excellents Japan, Auric Vision, y
Blackdragon. Inglés.
Reflexiones y reacciones de los
artistas de la red en contra de las guerras pasadas, presentes y futuras. Esta
iniciativa se presenta como un esfuerzo colectivo de artistas digitales y de la
red internacionales que pretende concienciar a su audiencia en torno al horror
y capacidad de destrucción de la guerra. Alrededor de cincuenta artistas, de
manera individual o en grupos, se han organizado través de Internet y han
contribuido con piezas que reflexionan, meditan, o reaccionan en contra de las
guerras, su pasado, presente y futuro; y otros tantos artistas se encuentran
actualmente registrados para contribuir en el futuro. El proyecto esta diseñado
para ser visitado en la red y a la vez con capacidad para ser presentado en
directo al público como instalación o performance. >wartime< es una
iniciativa conjunta del grupo internacional de artistas digitales OFFLINE y la asociación de eventos
artísticos digitales de South London open_digi.
Inglés, alemán, italiano, portugués, español, francés y suomeksi.
UNPLUGGED. Art as The
Scene of Global Conflicts
Esta edición del Festival Ars
Electronica tuvo lugar en septiembre de 2002 bajo el título «UNPLUGGED. Art as the
Scene of Global Conflicts» y tuvo como principal protagonista a África, el continente
más desconectado. Comisariada por Gerfried Stocker, DESCONECTADOS se centró en
los ángulos ciegos de la globalización, en esas barreras de carácter mental y
geográfico que no permiten conectarse y formar parte del proceso de la red
global a determinados modelos sociales y culturales. El simposio del festival, por
tanto, también se preocupó por la periferia geográfica y cultural del planeta
planteándose varias preguntas: ¿qué modifica Internet y qué supondrán estos
cambios para el nuevo arte? ¿Qué efectos tendrá estar
“desconectado” en la era del acceso? Inglés y alemán.
Exposición de net.art comisariada
por Remedios
Zafra que formó
parte del proyecto Cárcel de Amor organizada en el Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía del 31 de marzo al 8 de mayo de 2005 y posteriormente se
exhibió durante marzo y abril de 2006 en la Mediateca Caixaforum de Barcelona.
En él se plantean distintas lecturas en torno a la violencia de género en la
red, bajo la sugerencia implícita de que en un contexto post-corpóreo como
Internet se siguen escondiendo viejas estrategias de dominación sexual, pero
también nuevas condiciones para la producción de otras formas de violencia
simbólica y real sobre la mujer. La temática de las obras seleccionadas no es
(solamente) la violencia de género, sino el contexto donde el género y la
violencia en base a éste toman forma en Internet. Participan: Prema Murthy,
Natalie Bookchin, Francesca da Rimini, Agricola de Cologne, Robert Nideffer,
Sonya Rapoport y Marie-Jose Sat, Auriea Harvey y Michael Samyn, Intima, Margot
Lovejoy, Melinda Rackham, Young-Hae Chang Heavy Industries, Anne-Marie
Schleiner, Faith Wilding y Hyla Willis, Cristina Buendía, Tina La Porta, Cindy
Gabriela Flores y Guerrilla Girls.
Web-side es un proyecto de la
Mediateca de CaixaForum dirigido a fomentar y difundir la reflexión crítica y
la creación digital, una plataforma creativa que ofrece periódicamente el
estado de la cuestión respecto a temas puntuales relacionados con la tecnología
en el marco de la vida social. La Interfaz general de Mapas para la
Desorientación
es un trabajo de Fundación Rodriguez con Iñaki Amurrio como web-master. Web-side se ofrece como
espacio de consulta riguroso orientado a estudiantes, artistas, intelectuales,
diseñadores y periodistas con la voluntad de fomentar el progreso de la
reflexión y el pensamiento en Internet. Las 6 propuestas artísticas y teóricas
seleccionadas y creadas específicamente para este proyecto son de En esta
edición proyectos de Animatu, Rotor, TAG, Juan Fco. Romero, Remedios Zafra y
Xponja Disponible. Este se enriquece con la posibilidad de incorporación en
línea de nuevos trabajos, a través de la sección open y con un foro de debate
virtual que incluye la novedad de poder grabar las aportaciones en vídeo.
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