arte crítico
obras
última actualización: agosto de 2007
"El arte preocupado por cuestiones sociales y políticas cumple su función primordial: plantear preguntas a la caza de respuestas que iluminen la obligación moral que todos tenemos de no aceptar como el mejor de los mundos posibles el que hemos heredado de la historia". Francesc Torres.
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0100101110101101.org – Antoni Abad - Amy Alexander - Luis André - Lucas Bambozzi - Rachel Baker - James Baumgartner - Hans Bernhard - Hans Bernhard y Alessandro Ludovico- Joseph Beuys - Natalie Bookchin - Kendall Bruns - Heath Bunting - Ruth Catlow - Vuk Cosic – Beatriz da Costa - Critical Art Ensemble - Minerva Cuevas - DigiCrime - Ricardo Domínguez - etoy - Rafael Fajardo - First Floor - Fred Forest – Futurefarmers - Guillermo Gómez-Peña y Roberto Cifuentes - Eva Grubinger - Ingo Günther - Mario Hergueta - Ricardo Iglesias - Institute for Applied Autonomy - JODI - Eduardo Kac - John Klima - Knowbotic Research - Andreja Kuluncic - La Societé Anonyme - Latenta - Tina Laporta - Peter Luining - Connor McGarrigle – Michael Mandiberg - Jenny Marketou - Antonio Mendoza – Molleindustria - Mongrel - MTTA - Muntadas – Ciro Múseres - Mark Napier - Netochka Nezvanova - Josh On - PaperVeins - Pornolize - Sonya Rapoport - Francesca da Rimini - Alex Rivera - Gustavo Romano - RSG (Radical Software Group) - Julia Scher - sero-org - Alexei Shulgin - Yoshi Sodeoka. ASCII Bush – Cornelia Sollfrank - Fabián Taranto - The Missing Gene Project - The Pinocchio Files - The Somniloquy Institute - The Surveillance Camera Players - The Technologies To The People® - The Yes Men - Kenneth Tin-Kin Hung - Andrej Tisma - Transnational Temps – Ubermorgen - Natasha Vita More - VNS Matrix – Zé dos Bois
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Eludiendo etiquetas, o
la capacidad de crítica y evolución. Todas las propuestas de 0 y de 1 cuestionan la simulación mediática
extendida en nuestra sociedad, la capacidad de la red para adaptarse al
tradicional mercado del arte y el mito de la accesibilidad y la privacidad de
la información. Su página muestra una coherente trayectoria que evoluciona a
partir de tres tipos de proyectos. SIMULACION contiene la página de Danko Manver,
el artista inexistente, y una peculiar versión de la web del Vaticano. DUPLICACION da acceso a una
copia de Art. Teleportacia, la galería comercial de net.art de la rusa Olia
Lialina, cuya primera exposición titulada Miniaturas del Período
Heroico acogía
obras de Alexei Shulgin, Heath Bunting, JODI y de la propia Olia Lialina, esta
última vendida a un coleccionista privado (!). Desde sus páginas podéis acceder a
las obras sin pagar un duro. También contiene una copia de JODI y de la elitista y misteriosa
HELL.COM. Su siguiente iniciativa se basó en el ACCESO: life_sharing (anagrama
de"file sharing") permire al usuario entrar en su ordenador y copiar todo lo
que desee. Información detallada (bio, artículos y enlaces en la web del Walker Art Center. VIRUS: En la Bienal de Venecia 2001 se
presentaron bajo el Pavellón de Eslovenia: en el proyecto Absolute One, 01.org se asoció con el grupo epidemiC para exponer un nuevo virus
denominado biennale.py, concebido especialmente para este acontecimiento.
El día de la inauguración se introdujo el virus, pero también se hizo público
su código fuente mientras se proporcionaba a los afectados el anti-virus y las
instrucciones de su desinstalación. Reena Jana escribe sobre ello en un
completo artículo de Wired titulado Want to See Some
Really Sick Art?. PROPIEDAD: El día de la inauguración del Korea Web Art Festival 2001 01.org aprovechó para desarrollar el
proyecto FTPermutations,
que consistió en hackear temporalmente la web oficial del Festival
intercambiando los nombres y obras de los artistas que intervenían en la
muestra y provocando un desbarajuste que no entusiasmó a sus organizadores. VIGILANCIA: VOPOS es un
proyecto que utilizaba y mezclaba los tres tipos de redes: teléfono, satélites
e Internet. Durante casi un año, los dos miembros de 01.org estuvieron siempre controlados,
pues ambos llevaban un transmisor GPS que enviaba sus datos a los
satélites con el objetivo de transmitir constantemente a su website su posición
exacta en el entorno urbano. Un software dibujaba en un mapa geográfico digital
el lugar preciso donde viven, estableciendo la trayectoria que describen todos
sus movimientos.
NikeGround
Su acción en 2003 fue este proyecto, realizado junto al grupo cultural Public
Netbase de Viena. Y se inauguró mediáticamente con un sorprendente titular que
lanzaron los periódicos austriacos en el mes de octubre: Nike compra calles y
plazas.
La noticia se produjo en una esquina de la principal plaza de Viena donde había
aparecido un puesto de información patrocinado por Nike que anunciaba el cambio
de nombre a los ciudadanos: “La Karlsplatz pasará a llamarse Nikeplatz”. La
propuesta se completaba con el anuncio de la inminente colocación de un
monumento que reproduciría el famoso logo de la marca (Swoosh) y con esta web.
Inglés
Las recientes iniciativas de Antoni
Abad son proyectos de comunicación móvil audiovisual orientados a colectivos
sin presencia activa en los medios de comunicación preponderantes. Las últimas
generaciones de telefonía celular permiten la publicación inmediata en Internet
de contenidos multimedia, a partir de teléfonos con cámara integrada. Este
contexto posibilita la creación de canales colectivos de emisión itinerante y
remota, prescindiendo de los sofisticados y costosos equipos de grabación y
emisión, tradicionalmente usados en televisión. Los receptores de estas
emisiones, tienen la posibilidad de aportar sus criterios, convirtiéndose en
usuarios activos del dispositivo recomunicación. Bajo este criterio, Abad ha
creado sitio*TAXI para el colectivo de taxistas de la Ciudad de
México; Canal Gitano, está dirigido a la
comunidad de gitanos de Lérida
y León y Canal Invisible a las prostitutas
de Madrid.
Artista interesada por el net.art, la videoinstalación y la animación por ordenador. Esta página da acceso al proyecto Multi-Cultural Recycler, basado en el reciclaje de las tomas de diferentes webcams de vigilancia alrededor del planeta. Una de sus opciones escoge tres de manera aleatoria, y otra -"Make your own Cultural Compost"- permite elegir al usuario tres vistas particulares o utilizar las imágenes recicladas por visitantes anteriores. En la Galería de Reciclajes se exponen los trabajos artísticos de todos los usuarios. Una página con vistas que trata de la ubicuidad, la reapropiación y el placer mismo de la mirada,... o un juego de collage creativo para mirones.
Su último proyecto es plagiarist.org (1998-2000), un espacio
artístico con proyectos realizados a partir de "materiales plagiados"
de Internet, y cuyas piezas, a menudo satíricas, tratan sobre la propiedad, la
apropiación y los infinitos recursos de la web. Los proyectos de Plagiarist.org
también se han presentado en las colecciones de The Somniloquy Institut y Detritus, entre otros. Especialmente
recomendable su Manifiesto. Inglés.
Esta peculiar propuesta es en
realidad una herramienta al servicio de recorridos críticos por la red que
compagina la creación artística con la utilidad de un nuevo recurso
tecnológico. Su funcionamiento depende de un EMISOR, que navega según su propio
criterio, y un RECEPTOR, que se dedica a observar como navegan los otros
usuarios (o emisores). El objetivo básico de este proyecto es eludir
intencionadamente los buscadores tradicionales para que sean los propios
usuarios quienes nos muestren sus recorridos personales; algo así como intentar
saber qué es lo que buscan "los demás", pero sin intermediarios.
Español.
Este es el primero de una serie de
proyectos online -4 WALLS PROJECT- sobre sistemas interactivos que tratan de la
vigilancia, la apropiación, la subversión, la privacidad, el poder y la
resistencia. meta4walls simula una especie de meta-vigilancia en la red a través de
los mecanismos habituales que se utilizan para recoger información personal y
otro tipo de datos (formularios, cookies y cuestionarios). Bambozzi nos
invita a visitar unos cuantos enlaces ilícitos y a acceder a información
"secreta", con la intención de evidenciar la fragilidad de algunos
sistemas, pero también sugiriendo que estamos siendo observados y poniendo en
peligro nuestra privacidad. Inglés.
Además de significar 'trade mark', TM son las iniciales de Trina Mould,
miembro hipotético de irational.org.
Sus trabajos cuestionan las estrategias comerciales, las cuestiones de copyright, derechos de
autor, apropiación de datos y la noción de original y de copia. Las obras de Trina Mould no están
documentadas; es decir, que no se puede acceder a ellas directamente desde un
enlace indicado en la página principal, ya que concibe este tipo de navegación
como algo especialmente caduco. La forma más directa de llegar es a través de
caminos desviados, hojeando y explorando los sites afiliados a su espacio.
Inglés.
Esta es la página madre que contiene
todos los productos, proyectos, publicaciones, fotografías, películas y textos
sobre el pop-star de Internet, artista hardcore, maníaco radical y disidente
hombre de negocios Hans Berhnard (alias e01, etoy.BRAINHARD, hans_extrem, o Dr.
Andreas Bichlbauer, entre otros...). Su estilo se ha descrito como una mezcla
entre Andy Kauffman y Jeff Koons, sus acciones se encuentran a medio camino
entre las de Matthey Barneys y John Lidon, y su arte se ha catalogado entre
duchampiano y beuysta, aunque lo que mejor define su filosofía de vida es su
lema: "¡es diferente porque es fundamentalmente diferente!". Hans Bernhard es miembro fundador
de etoy.com -cuya iniciativa digital hijack le llevó a ganar un Golden
Nica en 1996- y también es el principal impulsor de ubermorgen, que se encuentra detrás de
los excelentes proyectos subversivos [V]ote-auction,
NAZI~LINE e IPNIC.
Hans
Bernhard y Alessandro Ludovico. GWEI (Google Will Eat Itself)
Este subversivo proyecto de Hans Bernhard y Alessandro Ludovico es una crítica al
creciente monopolio de información de Google. GWEI parece página de comercio
electrónico (tipo Global Web-Marketing & E-Business Information Magazine)
llena de un tipo de anuncios que utilizan un programa comercializado Google;
sin embargo sus autores han conseguido darle la vuelta al asunto porque cada
vez que alguien clicka uno de estos anuncios, ellos reciben su correspondiente
pago a través de Google. Con este dinero compran acciones de Google (por tanto
están comprando a Google gracias a sus propios anuncios) para que el propio
Google acabe consigo mismo. Maquiavélico,… por supuesto.
Joseph Beuys
El propósito del arte
es hacer libre a la gente, por lo tanto, para mi el arte es la ciencia de la
libertad.
Artista-pensador (1921-1985) que cuestionó los tradicionales parámetros académicos y trabajó en su propia concepción de la escultura utilizando materiales no tradicionales y cuestionando la idea de mito. Desarrolló una teoría del arte sistemática, holística e interdisciplinar a partir de sus propios filosóficos y científicos. La Teoría de la Escultura Social presentaba el principio de creatividad de la práctica artística como modelo de los aspectos creativos inherentes a todo proceso social. En 1961, fue nombrado Profesor de Escultura Monumental de la Academia de Arte de Düsseldorf, convirtiéndose en el artista-educador más carismático de nuestro siglo. Estas tres páginas documentan su vida y su obra a través de una exposición, una selección de textos y una obra:
Joseph Beuys. Multiples. Excelente
exposición organizada en el Walker Art Center de Nueva York que contenía,
además de las obras, un hiperensayo de Julie Luckenbach: BEUYS/LOGOS y un
trabajo de Piotr Szyhalski: HARVEST. También contiene los debates que se
llevaron a cabo en La Oficina de Información preparada al efecto durante los
días de la exposición, un espacio-galería creado según el concepto de Beuys de
oficina-estudio-galería abierto como forum de debate. Inglés.
Athena - Joseph Beuys Online Index.
Directorio de temas y conceptos relacionados con el trabajo artístico de Joseph
Beuys y sus teorías sobre el arte social. Artículos, ensayos, entrevistas de y
sobre Beuys. Inglés.
7000 Oaks. Esta página del Dia
Center de Nueva York documenta el proyecto de Beuys 7000 Robles que se inició en la Documenta 7 de
Kassel en 1982 y consiguió completarse en la Documenta 8 de 1987. La idea
consistía en plantar siete mil árboles emparejados con columnas de piedra de
basalto y Beuys la concibió como la primera parte de un plan de plantación que
debía extenderse por todo el mundo, en una misión global destinada a modificar
los efectos ambientales y a provocar el cambio social. Ensayos, fotografías y
un vídeo. Inglés.
The Social
Sculpture Research Unit. Esta idea desarrollada por Beuys en los años 70 se
refiere a una concepción del arte como un proceso interdisciplinar y
participativo donde el pensamiento, el discurso y el debate son considerados
"materiales". A partir de esta percepción, todos los seres humanos
pueden ser "artistas" responsables de la configuración de un orden
social democráticamente sostenible. Esta Unidad de Investigación sobre la
Escultura Social, con sede en la School of Art, Publishing and Music de la
Universidad de Oxford, se basa en el concepto propuesto por Beuys para promover
la colaboración entre artistas y teóricos de cualquier disciplina creativa con
el objetivo de promover la reflexión crítica acerca de la escultura social.
Artista y teórica de la Red que ha
ofrecido siempre una visión crítica de los aspectos éticos y políticos de
nuestra sociedad y de la cibercultura. A lo largo de su trayectoria, ha formado
parte del colectivo artivista RTMark y ha colaborado con el artista ruso Alexei
Shulgin en proyectos artísticos, como The
Universal Page, y en proyectos teóricos, como Introducción al net.art
1994-1999.
Metapet. El primer juego de
mascotas virtuales y transgénicas del mundo. Juego on line sobre animales
domésticos que sitúa su acción en una empresa especializada en biotecnología.
El usuario actúa como jugador-empresario que deberá adoptar un metapet, o humano modificado
genéticamente, y ganar puntos para dar de comer, reponer y manipular a su
animal. Una mala decisión del usuario/empresario puede conducirle a un descenso
en los resultados que se traducirá en ineficiencia, en la degradación del
trabajo, en la pérdida del seguro o del puesto, en hambre y, en último extremo,
en la muerte de su animal/trabajador. Si, finalmente, el jugador no consigue
los puntos necesarios puede optar por otro juego; sólo entonces podrá
participar en el “juego del conocimiento”, donde puede experimentar sensaciones
y retos de la vida real y participar en otros juegos on y off line que
conseguirán mega-puntos para su animal. Como en todos los juegos de Bookchin,
en éste, tampoco lo más importante es ganar. Inglés.
Kendall Bruns.
AfterMichaelMandiberg
Del arte al Comercio.
Las obras de arte digitales pueden no ser únicas.
1) A finales de los años 70, el artista
conceptual Sherrie Levine re-fotografiaba las fotografías documentales
que en 1936 hiciera el famoso fotógrafo Walker Evans y las presentaba como
nuevos originales.
2) Michael
Mandiberg es un artista que se ha dedicado a escanear tanto las fotografías
de Sherrie Levine, como las de Walker Evans para colocarlas en dos webs: AfterSherrieLevine.com y AfterWalkerEvans.com. Los usuarios
pueden descargarlas e imprimirlas con una resolución muy similar a las
originales (las de Evans y las de Levine); es más, también puede conseguir un
"certificado de autenticidad" -como auténticas obras de Mandiberg.
3) Kendal Bruns ha ido un poco más
lejos todavía. Ha creado la página AfterMichaelMandiberg.com con un look, unos
textos y unas imágenes idénticas a las páginas originales que creó Michael
Mandiberg (AfterSherrieLevine.com y AfterWalkerEvans.com).
4) El diálogo que examina las
relaciones entre las auténticas obras originales y las reproducciones de esos
originales continúa con esta web del propio Kendall Bruns denomianda AfterKendallBruns. AfterEnglish.
"Diseñador, delineante,
fotógrafo y net.artista inglés. Tras una brillante carrera como estudiante,
Bunting ha conseguido un éxito internacional a sus veintipocos años y ha
consolidado su posición como mejor artista británico de su generación. Este
increíble éxito, no sólo se ha basado en el instinto, talento y versatilidad de
su trabajo, sino también en su carismática personalidad, la cual le ha
convertido en una figura popular incluso para aquéllos que no están
particularmente interesados en el arte". Esto es lo que asegura su página,
aunque... yo no me lo acabaría de creer del todo. Entre los proyectos de este artivista británico destacamos algunos:
En readme, Bunting se
describe a sí mismo sólo a través de numerosos enlaces diseminados por la red.
Se trata de un artículo de periódico titulado "Posee, sé poseído o
permanece invisible" que contiene todas sus palabras
subrayadas como hipertextos que enlazan dominios corporativos (absolutamente a
todas les sigue el consabido .com). De hecho, el texto satiriza la
comercialización a la vez que se resiste a ella.
En CCTV. World Wide Watch Bunting
propone al espectador-voyeur vigilar desde su ordenador las actividades
criminales que puedan presentársele, a través de cámaras que filman
permanentemente, y en plano fijo, desde las calles de diferentes ciudades del
mundo. Bajo cada plano tomado por la cámara, hay un espacio en blanco que
propone describir el crimen o la actividad sospechosa que está sucediendo para
faxearla directamente a la policía local. Una vez se ha validado el fax, el
espectador ve como se añaden a su pantalla el conjunto de contribuciones
precedentes de todas las ciudades vigiladas. Consecuencias de la
responsabilidad cívica en la era del Gran Hermano.
Net.art Consultants es un espacio
que permite a los artistas donar sus obras de net art a los mayores
coleccionistas (instituciones, museos, festivales...) con el fin de impulsar la
economía del net.art. Coleccionistas: Walker Art
Center, art.teleportacia, ICC - Tokyo, Museum of Modern Art - New York, Ars
Electronica Center -Linz, Zentrum for Kunst and Media, DIA Centre, Institute of
Contemporary Arts - London. Si se accede al listado de todas las donaciones se pueden
ver algunas paradojas, como la donación de una misma obra a TODAS las
instituciones, la donación del ICA (Institute of Contemporary Arts) al Ars
Electronica Center de Linz, o la donación del MOMA al propio MOMA de Nueva
York.
Bunting también ha trabajado junto a
Olia Lialina, en la obra Identity Swap Database, una base
de datos destinada al intercambio de identidades. Previa cumplimentación de un
formulario con sus datos básicos, el usuario puede adquirir una nueva identidad
-temporal o permanente- e incluso puede donar la suya para que otros la
utilicen. Inglés, ruso, español y alemán.
BorderXing Guide
es un espacio que contiene documentación sobre una serie de recorridos que
atraviesan los límites nacionales, sin impedimentos de aduanas, inmigración o
policía fronteriza. Paradójicamente, el website no es accesible a cualquiera que
tenga una conexión a Internet: quien quiera visitarlo debe desplazarse
físicamente hasta uno de los lugares designados por el autor, o bien conseguir
una autorización de éste a través de la red (se puede consultar la lista
completa en http://irational.org/borderxing/).
Como podemos suponer, el proyecto se dedica a invertir los papeles entre dos
ideas preconcebidas: una, que las fronteras restringen el movimiento; y dos: la
idea de supuesta libertad relacionada con el concepto de Internet como un
espacio sin fronteras.
En esta página referenciada con su
nombre se encuentran la mayoría de sus trabajos, inclusive el mirror de la
Documenta X que fusiló para evitar que desapareciese toda esa información
cuando acabó la muestra. Esta particular obsesión por la conservación de datos,
ha llevado a Cosic a generar La Historia Oficial del Net.art, que encontraréis en el volumen I History of art for airports y
en el volúmen II, Classics of
net.art. En esta última obra, el misterioso editor Keiko Suzuki nos
presenta un libro que valora las ideas de una joven generación de artistas,
pensadores, visionarios, críticos, periodistas, científicos, y narradores de la
Revolución Digital. Un catálogo presenta las cubiertas de los libros de la
colección, así como una biografía-sumario de los artistas implicados; a saber:
Heath Bunting, Jodi, Alexei Shulgin y el propio Vuk Cosic. Después, el
visitante que desee adquirir los libros puede contactar con Keiko Suzuki para
conocer el precio de las obras,...que pueden ser editadas en diferentes
calidades de papel. La Historia 5 años del net.art ordenador como
soporte publicada en forma de catálogo proceso tradicional de
publicación industrial para la posteridad legitimando las pruebas por encima de
las propias obras. Inglés.
Ruth Catlow. Rethinking Wargames
Proyecto participativo de net.art
que adopta la forma de un blog para crear un juego online de ajedrez cuyo
objetivo es “cambiar las reglas
del juego” en el actual orden mundial. Rethinking Wargames utiliza el
ajedrez para encontrar estrategias capaces de desafiar las actuales estructuras
de poder y las maquinarias de guerra que las protegen. La autora invita a los
participantes dotados de un talento estratégico a participar en la
reestructuración del sistema violento y anacrónico de las instituciones
humanas. Entrevista de Molly Hankwitz a la autora Ruth Catlow en “Rethinking
Wargames: A Chance to Remaster Conflict”. Inglés.
Beatriz da Costa es una artista e
investigadora interdisciplinar que realiza proyectos independientes, pero que
desde 2000 ha colaborado en numerosas ocasiones con el colectivo Critical Art Ensemble. También es
cofundadora de Preemptive Media,
un grupo especialmente interesado en las relaciones entre arte, activismo y tecnología. Sus temas de
trabajo son la robótica social, la biopolítica y las políticas de vigilancia.
Inglés.
Colectivo de cinco artistas y
activistas (Steve Barnes, Dorian Burr, Steve Kurtz, Hope Kurtz y Beverly
Schlee) dedicados a explorar las intersecciones entre arte, tecnología política
radical y teoría crítica. Ellos han desarrollado el concepto de Desobediencia Civil
Electrónica a partir del modelo de desobediencia civil callejera. Desde su página
principal se puede acceder a sus Proyectos Tácticos y a sus Proyectos de
Bio-tecnología, así como a sus excelentes publicaciones online en formato PDF (que
también ha publicado Autonomedia). Sus textos representan una importante
contribución crítica que argumenta el ataque contra el autoritarismo del orden
social y la ideología del poder. EBooks:
The Electronic Disturbance, Electronic Civil Disobedience, Flesh Machine y
Digital Resistance. Inglés.
Minerva
Cuevas. Mejor Vida Corporation
Yes, It's FREE! Minerva Cuevas nos recibe en su
página con un eslogan que desafía el sistema económico de las corporaciones a
la vez que subvierte la concepción mercantilista del arte. Ella misma define su
web como: “el resultado de la desconfianza en las utopías capitalistas, siendo
la subversión una constante dentro de sus procedimientos”. Desde aquí
distribuye gratuitamente una serie de productos -billetes del metro de la
Ciudad de México, tarjetas de lotería, credenciales de estudiante, etiquetas de
código de barras...- y oferta servicios –encuestas, cartas de recomendación,
servicios de limpieza, donaciones públicas...-; su objetivo: parodiar las
estrategias de difusión y consumo a través, precisamente, de una corporación.
Español e inglés.
Organización de hackers que ha
formado una empresa especializada en acciones criminales y que ofrece todo tipo
de servicios y productos desde la red. Su peculiar equipo de especialistas es
capaz de realizar cualquier acción ilegal que se pueda hacer utilizando un
ordenador: pornografía, teléfonos, falsificación de tarjetas de crédito, venta
de passwords, suplantación de identidades,... incluso han inventado un
triturador de documentos que guarda una copia en su memoria mientras destruye
el documento. La conciencia social y la ironía del científico y matemático Kevin McCurley tiene
mucho que ver en todo esto... "DigiCrime es una broma. Es mi perversa
manera de ridiculizar la vulnerabilidad que padece nuestra sociedad desde que
entró en la era de la información. O mejor dicho: no es una broma, puesto que
el futuro de nuestra sociedad depende de nuestra habilidad para proteger la
información. Así es que se trabajo con la realidad de la vida. Inglés.
Ricardo Dominguez es un artivista de la red en cuyo currículum figura
ser co-editor de The Thing, fundador de The Electronic Disturbance Theater , miembro de Critical Art Ensemble (1987-1994) y
enlace de la Guerrilla
Zapatista en el ciberespacio. Su antigua
página funciona como un portal a los numerosos proyectos críticos
individuales y colectivos que ha realizado, tanto en el terreno artístico como
en el entorno más teórico de la red. Su intervención más conocida fue la que tuvo lugar en el Festival de Ars
Electrónica del 98 (INFOWAR) donde su grupo Electronic Disturbance Theater
presentó SWARM, un proyecto
basado en la Desobediencia Civil Electrónica al que se sumaron 20.000 personas
de todo el mundo para conseguir bloquear la web de la presidencia mexicana (en
apoyo al zapatismo) el Pentágono (contra el ejército de los EEUU) y la bolsa de
Frankfurt (símbolo del capitalismo internacional). Actualmente dirige el BANG *Bits.Atoms.Neurons.Genes*, un Laboratorio presencial y online del departamento de Arte Visual de la UCSD que explora y presenta obras en
el límite de la invisibilidad, de lo digital y lo biológico, de la
mico-robótica y el nano-arte. Inglés.
ETOY. La primera pandilla
de gamberros de la autopista de la información.
Etoy
es un grupo de artistas que actúa en Internet con proyectos críticos que
cuestionan el poderío de las grandes corporaciones de la red. En 1996
consiguieron el premio Golden Nica de Ars Electronica (Linz) con ["the digital hijack"] -el pirateo digital- un proyecto
basado en la utilización de los buscadores de Internet y cuyo objetivo era
demostrar cómo un puñado de compañías controlaban el destino de millones de
internautas. La acción comenzó el 31 de marzo y finalizó el 1 de agosto de
1996. Durante este período, los software-agents de etoy generaron cientos de
páginas trampa que contenían una de las 2400 palabras clave mas populares (como
porsche, penthouse, madonna, fassbinder, etc...), las cuales se incluían
automáticamente en los principales buscadores internacionales. Muchas de estas
páginas trampa -de las cuales todavía podéis encontrar algunos ejemplos en su
web- fueron anuladas, pero otras todavía no han sido localizadas hoy en día, y
aunque la acción ya finalizó, ellos aseguran que el proyecto continuará o bien
hasta que pirateen un millón de páginas o hasta que etoy sea eliminado de las
principales compañías de buscadores. Terrorismo digital y entretenimiento
inteligente para la nueva generación. Desbaratar la palabra clave: un nuevo
estilo de vida en Internet.
ETOY: LA GUERRA. En 1995, un grupo de artistas
suizos compró el dominio web etoy.com. Dos años más tarde, en 1997, una
tienda online de juguetes compró el dominio eToys.com. A finales de 1999 estos últimos
optaron por litigar contra etoy.com por su empleo del dominio web. Un
juez de Los Angeles falló favorablemente a eToys.com y forzó a etoy.com a cerrar su website y a dejar de
utilizar el nombre etoy.com; es más, prohibió a los artistas
vender su obra en los USA. Contraataque: Tras ser vapuleada en newsgroups,
mailing lists y ruedas de prensa en el MOMA de Nueva York, eToys anunció que no iba a seguir con el
juicio. Ello fue debido, sobre todo, a los "sit ins" virtuales del 15
y 25 de diciembre que contaron con el apoyo de miles de simpatizantes,
intelectuales y defensores del discurso libre y la expresión artística en
Internet, y que acabaron generando problemas operativos a la compañía
(disminución de sus ventas electrónicas y descenso de su cotización en bolsa). etoy desarrolló la Toywar, un espacio donde figuran
todas las medidas concertadas de ataque y donde se seguía la guerra paso a paso
(historia y acceso a los artículos publicados, no sólo en espacios
alternativos, sino en los principales media: New York Times, Wall Street
Journal, Le Monde, CNN). Finalmente, y tras años de pleitos, eToys cayó en la bancarrota y desapareció
dejando al grupo de artistas suizos con la victoria definitiva. Inglés.
Rafael Fajardo. Crosser y
La Migra
Estos trabajos exploran la
complejidad de la situación real en la
frontera EEUU/México. A través de ambos juegos, su autor nos propone una doble
reubicación invitándonos a colocarnos en el punto de vista de un inmigrante
ilegal y de un policía de frontera que intenta evitar la entrada en su territorio.
La página también enlaza con un ensayo de Fajardo titulado pixels,
politics, and play y publicado en intelligent agent vol. 3 no. 2. Inglés.
Proyecto indefinible, lleno de
recovecos y desvíos,... pero muy recomendable. Excelente. Inglés.
Página central de este artista
francés que enlaza con numerosos textos teóricos y con proyectos comprometidos.
Entre ellos destacan, un mercado de obras de arte virtuales y una revista
concebida como medio de información alternativo a la prensa oficial,
institucional y comercial. También acceso directo a Forest vs Beaubourg, donde el
artista documenta el proceso que está llevando a cabo contra el Centro George
Pompidou de París por su falta de transparencia: Forest denuncia que no se
respeta el espíritu de la ley de 1978 sobre la transparencia de la contabilidad
pública. Francés e inglés
Bajo el lema “Cultivando conciencias
desde 1995”, emerge este grupo multidisciplinar de San Francisco formado por Amy
Franceschini, Michael Swaine, Rich Humphrey, Albert Coleman, Sebastian Stjfl y
Stijn Schiffeleers. Trabajan en el terreno de la escultura, el vídeo y el
net.art, realizando diversos proyectos de arte público y están especializados
en la investigación y desarrollo creativo de las nuevas formas de trabajar,
explorando las relaciones del proceso creativo y el concepto entre artistas
interdisciplinares. Entre sus últimos proyectos online se encuentra Communiculture, realizado con
ocasión de la exposición Making Things Public:
Atmospheres of Democracy para ser mostrado en las paredes del ZKM de Karsrhule. Inglés.
Guillermo Gómez-Peña y Roberto
Sifuentes. The Temple of Confessions
El artista mexicano afincado en
Estados Unidos, Guillermo Gómez-Peña y el hispano nacido en Los Angeles,
Roberto Sifuentes se dedican a explorar el mestizaje cultural y las relaciones
Norte/Sur, de manera que todos sus trabajos artísticos y teóricos intentan
desvelar los laberintos de la identidad y los principios de la nacionalidad.
Ambos han concebido este Templo de Confesiones como un documento que recopila las
tecno-confesiones de miles de usuarios para descubrir los tópicos y perjuicios
existentes acerca de las minorías étnicas. El visitante puede optar por varios
cuestionarios organizados temáticamente bajo las palabras clave de utopía, rumor, raza,
identidad, género y deseo. Gómez-Peña ha utilizado este material para crear unos etnocyborgs, a los que da vida durante
performances (la última en el festival Sonar
2000, de Barcelona). Inglés.
¿Quieres diseñar tu propio bikini?
El usuario que puede elegir hasta la talla; da igual que sea hombre o mujer,
ahora cualquiera puede ser artista y obtener, incluso, el certificado de
calidad del producto, su sello de autenticidad. No se puede esperar menos de
quien busca el significado REAL del ARTE como actividad y se plantea cuál debe
ser su último fin. Contra la definición del ARTISTA por naturaleza. Inglés.
Artista alemán que trabaja con el
vídeo y las nuevas tecnologías, demostrando una voluntad crítica en todas sus
obras. Actualmente simultanea sus instalaciones con proyectos on line como World Processor (1988-2000) o
como Refugee Republic (1996-2003), un
espacio online dedicado a los refugiados de todo el mundo que se mueve entre la
ficción (pasaportes para los refugiados) y la realidad (acceso a informaciones
exhaustivas acerca de los refugiados). Los usuarios pueden solidarizarse con
ellos creando su propio Pasaporte de Refugiado. La web proporciona información
real sobre los movimientos de las grandes migraciones a través de mapas y
también posee un enlace con el UNHCR, Alto Comisariado de las Naciones Unidas
para los Refugiados.
Cybordelics es la primera red personal
de ordenadores online que nos incita a participar en ella con estas sugerentes
propuestas: "¿estás cansado del mismo PC viejo y aburrido mirándote
fijamente a la cara? ¿estás cansado del mismo sistema
operativo viejo y disfuncional? Quizás sea el momento de evadirse
definitivamente del diabólico imperio de Microsoft y de todos sus miserables
clones y productos basura construidos mediante un bajísimo denominador común.
Si, tu necesitas un PNC PX-2000 (Personal
Network Computer), un sistema creado por los genios más geniales, que
verdaderamente puede hacer posibles cualquiera de tus sueños. ¡Conéctate y
participa!". Encontraréis muchas colaboraciones de los principales autores
referenciados en este directorio. Inglés
Ricardo Iglesias
DIY Do it yourself.
Tomando como excusa el texto "Manual
de referencia para el artista de Internet" de Lourdes Cilleruelo,
Ricardo Iglesias se propone "ofrecer una orientación desorientada
siguiendo las diferentes secciones en que esta dividido el texto, que
funcionará como un gran menú, como una estructura hipertextual con múltiples
links, como una interfaz de acceso a las diferentes piezas que se crearán para
cada uno de estos enunciados y para los enunciados internos, planteando de una
manera abierta los diferentes problemas a los que se enfrenta una pieza de
Internet, como la autoría, la accesibilidad, el nombre de los dominios, la
incidencia real de las propuestas planteadas, la virtualidad, la presentación
formal en un mundo físico, las diferentes formas de interacción, la
inexistencia del objeto único, los soportes secundarios, la programación
utilizada, la visualización sobre eventos externos, la traducción a otros
idiomas (ingles, francés, alemán) o a otros lenguajes (ASCII), la visibilidad
de la pieza en la maraña de las redes, la participación por parte de los
usuarios, la creación de bases de datos, la utilización de bots y otros
mini-programas, para terminar con la conclusión y dentro del caos
correspondiente: prescinde de cualquier intermediario y erígete como
comisario de tu propia obra!!!!
Institute for Applied Autonomy
El IAA fue fundado en 1998 por un
colectivo de artistas, ingenieros, escritores y activistas que decidieron
dedicarse a la investigación de temas relacionados con el espacio público, la
libre expresión y la vigilancia electrónica. Asimismo este grupo se interesa
por el desarrollo de soluciones tecnológicas que ayuden a los intereses
activistas a través de actuaciones públicas subversivas: para el proyecto Contestational
Robotics,
por ejemplo, han diseñado "robots objetores" que responden a las necesidades y
al presupuesto de las fuerzas culturales de resistencia. Entre sus trabajos en
la red destaca iSee una
aplicación de Internet que explora los lugares donde se han colocado cámaras de
vigilancia en circuito cerrado de televisión (CCTV) en el entorno urbano.
.
Cuando en 1995, JOan Heemskerk y DIrk Paesmans decidieron crear una
página web para mostrar su trabajo fotográfico, cometieron un error fatal que desencajó
la página convirtiéndola en un caos de colores y signos. Pero el resultado
plástico les pareció tan interesante, tan sorprendente, que dejaron de lado su
pretensión inicial para concentrarse en este nuevo descubrimiento. Desde
entonces no hacen otra cosa que dar órdenes contradictorias a la máquina con la
intención de generar errores premeditados. La característica común a todos sus
proyectos es que el usuario se enfrenta siempre a una serie de caracteres
parpadeantes, a menudo sin ningún sentido: clickar no hace más que generar una
nueva pantalla, distinta, pero siempre parpadeante e ilegible. En alguna de sus
propuestas sólo la lectura del código fuente del documento nos permitirá
obtener caracteres legibles: se trata de dibujos en ASCII, acumulados sobre las
páginas de tal manera que el ordenador los ha recombinado según su propia
lógica no visual. Es entonces cuando comprendemos que JODI nos está mostrando
la cara oculta del ordenador, lo que está tras la pantalla, el interior de la
máquina: paradójicamente, su lenguaje lógico, racional, genera un sin-sentido a
partir de imágenes que sí son significantes para nosotros, los seres humanos. MAP (2000)
SOD (2001). PROJECT WL_GAME.C Modification. La peculiar
concepción de la Red que defiende JODI en todos sus trabajos —basada en la
manipulación, la subversión y los errores de programación— se extiende también
a este irracional y extraño juego. Aunque SOD parte de modificaciones en el
código fuente del Quake y de Castle Wolfenstein, no esperéis encontrar aquí
referente alguno; ambos han sido desposeídos de su estética y contenido
guerrero para convertirse en un desconcertante entorno minimalista de planos
geométricos blancos, negros y grises con los que el jugador interactúa sin
ningún sentido, objetivo ni intención. Caos absoluto. Desaparece el
condicionante de competitividad, pero arrastra consigo la noción de juego.
untitled game
(2002) es un
CD y también una web de JODI con doce modificaciones del juego Quake. La primera modificación, “Arena”,
es de un blanco deslumbrante porque toda su arquitectura visible ha sido eliminada,
quedando tan sólo los componentes del interfaz y el sonido. En el resto de
modificaciones, el sonido también queda intacto de manera que el ataque de los
monstruos y sus gruñidos se pueden oír en medio de extrañas composiciones
formalistas. Todas estas variaciones presentan una exploración lúdica y
descontrolada del sistema Quake, un diálogo sobre los entornos en
3D y sobre sus posibilidades.... de volvernos locos.
Alba es un conejito fluorescente de
color verde que nació en febrero de 2000 en Jouy-en-Josas, Francia, con la
intención de demostrar que el arte transgénico puede utilizarse para crear algo
"con gran esmero, con el reconocimiento de los complejos temas que conforman
la esencia de un trabajo y, sobre todo, con un firme compromiso por respetar,
educar y amar la vida creada. Lo importante no es cómo vienen los seres al
mundo, sino qué les sucede después”. Esta iniciativa también tiene por
objetivo la generación de un debate que actualmente se puede seguir en las
páginas de Eduardo Kac.
John Klima ha desarrollado numerosos
proyectos de software creativo, entre los que destaca este peculiar juego en 3D
que se desarrolla en el territorio de Afganistán durante la Operación Libertad
Duradera.
Este representa un mapa en relieve de Afganistán donde se traza el avance de
las fuerzas militares norteamericanas en las fortalezas talibanas. La evolución
del recorrido se inicia el 7 de octubre de 2001 y cada minuto nos avanza la
información de un día; una progresión que se basa en las estadísticas
desclasificadas de la web del Departamento de Defensa de EEUU.
Desafortunadamente, el proyecto se acaba de ampliar con la sección Iraq Expansion Pack &
Campaign Maker v1.0! Inglés.
John Klima. Political Landscape, Emotional Terrain
“Para la exposición online Mapping Transitions decidí
crear una serie de mapas del mundo metafóricos. El primero es un sencillo
relieve de un mapa geográfico en 3D. El segundo se creó a partir de las bases
de datos estadísticos de la Organización Mundial de la Salud. Primero planeé
utilizar las estadísticas relacionadas concretamente con la salud mental,
traduciendo las enfermedades mentales como elevaciones que reemplazarían la
topografía real y creando un paisaje que representase el estado mental de sus
habitantes. Desafortunadamente, estos datos eran incompletos a nivel global y tuve
que elegir las estadísticas sobre “expectativa de vida” que sí estaban
completas y disponibles. La tercera topografía se ha generado de forma similar
pero utilizando las estadísticas mundiales sobre abusos en derechos humanos proporcionadas
por las Naciones Unidas”. John Klima
El genérico IO_Dencies ("tendencies") es el proyecto matriz del grupo Knowbotic Research básicamente interesado en explorar las posibilidades de intervención y actuación en los complejos procesos urbanos. Esta serie de proyectos muestra diferentes cortes topológicos a través de un montaje heterogéneo de espacios físicos, imaginaciones urbanas, organismos conectores y experiencias individuales, pero son presentados como espacios urbanos de acción y reflexión públicamente accesibles y modificables. En cualquier caso, el objetivo de Knowbotic Research no es desarrollar avanzadas herramientas para la arquitectura y el diseño urbano, sino crear situaciones que nos permitan repensar la planificación urbana y la construcción. Inglés.
Aleph ha colocado un mirror en
castellano de I0_LAVORO
IMMATERIALE, una base de datos colectiva en Internet, generada por Maurizio
Lazzarato (teórico político), Luther Blisset (colectivo de activistas media),
Michael Hardt (filósofo), Hans Ulrich Reck (teórico de los media), Enzo Rullani
(economista) y Laia Vantaggiato (periodista). "Esta base de datos funciona
como una máquina de discurso abierto que cuestiona las actuales condiciones de
acción y producción creativas en el campo
social. Cada uno de los
participantes desarrolla un mapa individual con información textual (en
italiano y en inglés), que evoluciona hacia una topología discursiva en
continua transformación. La información de cada uno de los mapas de los
distintos participantes se auto-organiza en un nuevo mapa. En éste, las
relaciones entre la información añadida y manipulada por los diferentes
participantes será visualizada como movimientos y campos de fuerza". Esta
página incluye 4 textos principales traducidos.
Minds of Concern: Breaking News
Esta instalación interactiva plantea una revisión crítica de los conceptos de
libertad, seguridad y vulnerabilidad del metabolismo global de las
comunicaciones telemáticas. Por medio de una interfaz llamada Public Domain
Scanner, el usuario puede analizar las principales páginas de grupos,
asociaciones y ONGs relacionadas con los distintos movimientos civiles en
Internet, y detectar su grado de vulnerabilidad en la red. Los resultados del análisis se visualizan a
través de señales de luz, sonido y flujos de datos proyectados en el espacio
expositivo sobre un tapiz de largas tiras de plástico entrelazadas. Con ello se
genera una zona de alerta transitable que conecta las redes virtuales con el
espacio real. Inaugurada en la exposición Open Source Art Hack del New Museum
de Nueva York e inmediatamente censurada, esta obra fue presentada con éxito en
la muestra el Banquete que tuvo lugar en
España y Alemania.
Andreja
Kuluncic. Closed Reality: Embryo
Proyecto que Andreja Kuluncic desarrolla
junto a Gabrijela Radek, Matija Puzar e Ivo Martinovic Embryo es un experimento basado en la
interacción entre una serie de usuarios que escogen diferentes opciones para crear un nuevo ser
humano que,
tras la primera fase, entra en una embrión-galería, junto con los datos
asignados por su creador. La segunda parte del proyecto consiste en una
comparación entre la sociedad de humanos creados por los usuarios de Internet y
la sociedad real. "Si podemos conocer el ADN y manipular el código genético,
las generaciones futuras pueden encontrarse a nuestra merced... Este proyecto
no es un juego ficticio y tampoco pretende popularizar descubrimientos
científicos. Se trata más bien de una observación experimental sobre el
desarrollo de la consciencia y de la ciencia. Propone una simple cuestión:
¿Hasta que punto estamos preparados para participar en todo lo que hemos hecho
posible y en aquello que ansiamos hacer posible por nosotros mismos?"
Inglés.
Grupo de artistas y teóricos de
composición variable, fundado en 1990 y dedicado específicamente a investigar y
desarrollar experimentalmente las relaciones entre las prácticas artísticas y
el pensamiento crítico. Ha producido numerosas obras, incluyendo textos,
videos, instalaciones, piezas para catálogo y obras para la red. Actualmente
trabaja exclusivamente en la problemática de la red, en cuanto relacionada con
la extinción crítica del existir separado de lo artístico en las sociedades
contemporáneas. Inglés y castellano.
Latenta. ¿Quién es tu artista
favorito?
Latenta te ofrece la oportunidad
única de descubrir como es tu artista favorito: su perfil psicológico, el tipo
de trabajo produce, su actitud hacia su obra, su público. Aquí tienes un
peculiar cuestionario cuya finalidad es detectar tus gustos y preferencias en
cuestión de arte... y también tus trazos psicológicos más ocultos. Excelente
proyecto de The Somniloquy Institute.
Inglés y francés.
¿Donde estará el
cuerpo en el futuro? Todos los proyectos de net.art de Tina Laporta están
incluidos en esta página que pretende explorar la potencialidad y el
significado del cuerpo en el nuevo entorno de las comunicaciones tecnológicas.
Un intento de reafirmación de la identidad femenina y la individualidad en una
era de intensa transformación tecnológica. La tendencia de general de todas sus
obras es claramente feminista y queda reflejada en títulos como Women and Performance y The World's Women
Online.
Entre sus obras más recientes, Future body version 1.0,
Alterities y Unveiled Imprints, una web de pantalla única que muestra el deseo
femenino mediante imágenes pornográficas. Inglés.
Remezclas de las piezas clásicas del
net.art: obras de JODI, antirom, turux, lfoundation, kalx, antiorp, etc. Peter
Luining estudió filosofía contemporánea y estuvo dirigiendo video-clips y
haciendo trabajos comerciales con animaciones en 3D hasta que, en 1996, se
dedicó por completo al net.art. Sus proyectos han sido bastante minimalistas y
siempre ha mantenido un carácter experimental en todas sus propuestas. Inglés.
El irlandés Conor McGarrigle,
net.artista y fundador de Stunned.org, ha
creado este proyecto artístico que aborda las cuestiones sobre vigilancia y
rastreo en la red a través de una web interactiva basada en las convenciones de
los videojuegos. Spook rastrea los movimientos de un servidor militar
descubriendo su identidad, su ubicación geográfica, sus webs y también sus hits
y sus condiciones de accesibilidad. El resultado es un verdadero mapa del
servidor representado e interpretado gráficamente mediante animación y datos en
bruto. Según Conor McGarrigle se trata de “una fascinante oportunidad de
adquirir una nueva percepción de la estructura y de las actividades online de
este particular sector del complejo industrial militar, y también de
preguntarnos a nosotros mismos sobre la propia naturaleza de la red”
N Michael Mandiberg. Real
Costs
Obra del artista
conceptual Michael Mandiberg que utiliza un plugin para introducir datos y gráficos
relativos a las emisiones de CO2 en webs dedicadas al comercio en Internet.
Según su autor, la obra quiere recordar a los usuarios el coste real y global, no sólo monetario, de
los servicios que adquirimos. Su primera versión añadía información sobre
emisiones de CO2 a una web de pasajes de avión, explicándonos cuanto carbono
producía cada vuelo; y en otra sumaba estas informaciones a una empresa de
alquiler de coches. Su objetivo es propiciar la reflexión sobre el impacto
ambiental que provocan nuestras decisiones diarias, presentando esta
información en el lugar donde se toman las decisiones. En la misma línea,
Mandiberg ha creado Oil
Standard, un navegador (browser art) para convertir los precios de
cualquier página en su equivalente en barriles de petróleo.
Smell.bytes (TM) (1998-1999) es el entorno online de Chris.053, un bot que trabaja las 24 horas del día en In